Zeitgenössische Literatur

Als ihr Ehemann von der Front zurückkehrt, wird sein jüngerer Bruder Antonio von den Falangisten verhaftet. Die hungrigen, armseligen Nachkriegsjahre in Spanien beginnen und Ana und ihr Mann ahnen noch nicht, daß ihr Leben auf etwas Unvermeidbares zuläuft.

Antonio kommt frei aus der Haft und zunächst scheint das Glück im kleinen Rahmen denkbar. Doch eines Tages bringt er Isabel mit. Sie ist die Frau, die englisch spricht, mit wunderschöner Schrift melancholische Tagträumereien in ihrem Tagebuch festhält und Antonio seiner Familie entreißt, da die beiden beschlossen haben, den steilen Weg des finanziellen Wohlstands zu erklimmen.

Rafael Chirbes beschreibt das harte, schwere Leben einer einfachen spanischen Frau in skelettartigen Sätzen. Schlaglichtartig leuchtet er kurze Episoden ihres Lebens aus.

Mit ungeheurer Raffinesse macht Chirbes deutlich, daß häufig die großen, historischen Umwälzungen für die Betroffenen eine Menge Leid und Not mit sich bringen, doch in der Solidarität im gemeinsam erlittenen Elend läßt sich alles ertragen. Viel schwieriger und hoffnungsloser ist der Kampf im Kleinen innerhalb der Familie. Hier ist oft das Zusammentreffen zweier Personen gleich einem Tropfen Gift, der das Mahl für alle ungenießbar macht. --Manuela Haselberger

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Geschichte vom wahren Leben...      5 von 5 Punkten
Eine einfache, ehrliche Frau schreibt ihr Leben auf. Ein hoffnungsloses Leben voller Entbehrungen und Enttäuschungen.
Dennoch jammert sie nicht, sondern erzählt von diesem Leben, als läge sie eine Beichte ab, als wäre das ganze Unglück ihre eigene Schuld.
Keine Hoffnung, die nicht doch enttäuscht wurde, keine Verletzung, die ihr erspart blieb, keine Lüge, die folgenlos geblieben wäre, keine HappyEnds.
Sie erzählt von Jahren des Hungers, des Krieges, der Kälte und Angst, von aufkeimender leiser Hoffnung und das vielleicht bald schon alles besser würde und dem dann umso schmerzlicheren enttäuscht werden. Sie erzählt von ihren Toten, den geliebten, vermissten, gehassten und gefürchteten.
Die Geschichte guter, ehrlicher Menschen, die nicht belohnt werden.

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Kirchhoffs Prinzipal ist ein Souverän, der sich den fast schon beendeten Lebensweg durch Zufälle nicht verstellen lassen will. Das ist ihm schon einmal passiert, in der so genannten Salsa-Affäre, die ihm mit einem Schlag die einflussreiche Karriere zerstört hat. An seinem Geburtstag blickt er auf sein Leben zurück und entdeckt, dass er seine Frau, die Tochter und den inzwischen 18 Jahre alten Enkel erst noch kennenlernen muss. Aus der ungewöhnlichen Perspektive des Monologs eines unabhängigen Erzählers entwickelt Kirchhoff seine Geschichte, die lange Zeit gemächlich vor sich hinplätschert, bevor sie in einem dramatischen Finale mündet: gut gemacht und schön erzählt.

„Dein Großvater hat sich immer nur von Vernunft leiten lassen“, schreibt Kirchhoff einmal in Der Prinzipial, „und wenn dies nach Regeln geschah, die nicht die Regeln der Mehrheit waren, so war auch das vernünftig!“ Bei seinem Buch hat sich Kirchhoff der klassischen, „vernünftigen“ und nach klaren Regeln konzipierten Form der Novelle angenommen. Und gerade diese Strenge gibt ihm die Freiheit zu einem kleinen Meisterwerk. -- Stefan Kellerer, Literaturanzeiger.de

1.140 Seiten, eine Langstrecke, die bei einem solchen Erzfabulierer leicht ins Uferlose führen kann. Auf Alice' und Jacks einjähriger Spurensuche durch Nordeuropas Hafenmetropolen, Kirchen und Bordelle, in denen der Orgelvirtuose William Burns seine Duftmarke hinterließ, präsentiert Irving -- typisch -- ein Panoptikum skurriler Figuren. Amsterdams Prostituierte, Helsinkis Tätowierer und unzählige blutjunge Chormädchen können ein Lied singen von der Spur, die der charmante Organist hinterlassen hat, der sich auf jeder seiner unseligen Stationen zum lebenden Notenblatt tätowieren lässt. Die schöne Alice, selbst eine Meisterin der Nadel, interviewt deflorierte Mädchen und Orgelnovizen (deren Auskünfte sie schon mal mit kostenlosen Tattoos und Liebesdiensten belohnt). Das Phantom des sexbesessenen flüchtigen Vaters aber ist stets einen Schritt voraus. Zwischen Tatovør-Ole, Herzensbrecher-Lars, Bach, Händel, sowie der halben Amsterdamer Rotlichtbesetzung, wächst der vierjährige Jack in eine merkwürdige Welt hinein.

Im zweiten Teil des Romans findet Klein-Jack sich als einer der wenigen männlichen Schüler in der St. Hilda Mädchenschule in Toronto wieder, Gelegenheit für den in erotischen Dingen ohnehin nie zaghaften Irving, seinem Affen gehörig Zucker zu geben. In dieser sexuell ausgehungerten Umgebung erschließt Emma Oastler, Jacks Tutorin, dem Jungen die tiefere Bedeutung eines der Lieblingsmotive seiner Mutter: Jack darf die "Rose von Jericho" entblättern. Eine Kindheit an der Seite starker älterer Frauen findet seine Entsprechung. Nach Schultheater und einem Ausflug ins Softpornogewerbe (erneut ein Irving-Festival), landet der schöne Jack schließlich als gefeierter Transvestiten-Darsteller in Hollywood (ein Irving-Eldorado der großen Namen). Jahre später wird der erfolgreiche Schauspieler den Auftrag seiner inzwischen verstorbenen Mutter erfüllen. Die Suche nach dem Vater geht weiter. Und zeitigt überraschende Ergebnisse.

Ein überschäumender, zuweilen überkonstruierter und vor allem überlanger Lebensbogen. Dennoch -- vergesst Garp und alle Bären! Wäre dies der Erstling eines unbekannten Schriftstellers, die Jubelfeiern nähmen kein Ende! --Ravi Unger

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 91 Bewertungen)

Irving - auf immer Irving !      5 von 5 Punkten
Ich für meinen Teil habe das Buch verschlungen und hatte nicht ein einziges Mal das Gefühl, auf langatmige Passagen zu stoßen. Die letzten 300 Seiten habe ich an einem Abend gelesen und nur deshalb gemerkt, dass es viel ist, wiel ich danach zwei Tage nicht mehr auf dem Stuhl sitzen konnte, auf dem ich beim Lesen saß.
Die Charaktere sind so lebendig, dass ich auch jetzt nach einigen Monaten noch immer das Gefühl habe, mit ihnen in einem Raum zu stehen, sie agieren zu sehen und zu fühlen, was sie in ihrem Inneren ausmacht.
Für mich ist dieser Irving besonders gut gelungen, doch da ich die anderen Bücher von ihm qualitativ nicht darunter ansiedeln würde bleibt mir nur zu sagen: Irving - auf immer Irving !

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Keine chronologische Erzählung, sondern ein Erinnerungsmosaik, Bilder und Fragmente, Anekdoten, geschickt komponiert, die ein lebendiges Bild ergeben vom Jungsein in den 60ern, dem Hunger nach Bildung, dem jugendlich-idealistischen Streben nach Kunst, Literatur, Philosophie, erste eigene Texte und Gedichte, die man sich gegenseitig vorliest: "Einmal, im Sommer des zweiten Jahres, als wir an der Oker saßen, in der Stille eines sich langsam auftürmenden, durch keinen Windstoß sich ankündigenden Gewitters, und uns über Gefühl und Sprache unterhielten, über uns, in dem eben noch blauen Himmel, grauschwarz das tiefhängende Gewölk, las er mir, was er sonst nie tat, ein nicht fertiges Gedicht vor. Noch fehlte die letzte Strophe. […] Als er geendigt hatte, sagte keiner von uns ein Wort, und wir sahen den Regen näher kommen, eine dicht fallende gesträhnte graublaue Front, in der die Blitze niederfuhren, und der Donner rollte über die Wiesen und Felder heran, mit einer Wucht, die sich auf die Brust legte, einen Moment gelähmt, nicht vor Schreck, sondern innig beglückt standen wir und wurden in diese Flut eingetaucht."

Da ist viel Poesie in Timms Worten, ein bisschen Wehmut, aber auch Erinnerungsfreude an den Gefühlsüberschwang der jungen Jahre. Und auch wo Timm für das Buch wie ein Journalist recherchiert -- er spricht mit Freunden und Verwandten Ohnesorgs, findet sogar die fremde Frau von dem Foto --, bleibt er ganz Dichter, wird nie zum sachlichen Chronisten. Einerseits also die unvermeidliche Distanz der verstrichenen Jahrzehnte, andererseits dieser persönliche Ton -- diese Mischung macht das Buch zu einem der berührendsten und eindrucksvollsten Werke Uwe Timms -- das zudem beweist: In der Literatur ist später manchmal besser. --Christian Stahl

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Abtauchen in eine nachwirkende Zeit      5 von 5 Punkten
Uwe Timms Erzählung ist von vielen Ort- und Zeitwechseln geprägt und lässt die Zeit der 60er Jahr enoch einmal so richtig aufleben.
Die Stimmungen in der Politik und in der Gesellschaft, die Nachwirkungen des Krieges und die widersprüchlichen Darstellungen und Postenbesetzungen in der Nachkriegszeit werden hier zu einem interessanten Bündel zusammengetragen. Besonders hervorzuheben sind die vielen literarischen und politischen Querverweise sowie die anrührige und respektvolle Art, mit der Uwe Timm seine Erinnerungen an Begegnungen mit Benno Ohnesorg aufbereitet. Wie sehr gesellschaftspolitische Ereignisse ins Private hineinwirken macht er auf phänomenale Weise deutlich. Und sicherlich wird man auch die wehmütige Stimmung als Leser/-in einfangen, wenn deutlich wird, was alles nicht mehr möglich ist, weil es für vieles keine zweite Chance gibt.
Sowohl für Literaturbeflissene als auch vor allem für Menschen, die sich mit Politik- und Gesellschaftsfragen befassen, ist dieses Buch eine sehr hilfreiche und weiterführende Lektüre, die auf jeden Fall nachwirkt...

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Dabei ist die Schwarze Flut nicht nur Name jenes Gasthauses am Kap Shionomisaki, wo der Doppelselbstmord geschah, sondern zugleich (und vor allem) vielschichtige Metapher für den "schwarzen, riesigen Strom aus unzähligen anmaßenden Augen" einer sensationslüsternen Öffentlichkeit ebenso wie für die Welle alptraumhafter Bilder und Erinnerungen, die an die Oberfläche drängen und Hayami überfallen. Zugleich ist sie auch Symbol der "entsetzlich unbestimmten" Bedrohung, die das düster-nebulöse Geschehen auf jeder Seite des Romans bestimmt -- und die im Verlauf der Handlung stetig weiter wächst.

Zur Logik dieser geheimnisvoll-emotionalen Unbestimmtheit gehört es auch, dass Schwarze Flut offen endet: "und mit diesem Gefühl, den Blick seltsam distanziert, verließ er das Zimmer". So ist Inoues frühes Meisterwerk nicht zuletzt ein grandioser Vorläufer des Nouveau roman, der den Vergleich mit den besten Büchern von Claude Simon, Alain Robbe-Grillet, Maurice Blanchot oder Marguerite Duras nicht zu scheuen braucht. --Thomas Köster

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Kriminalfall als Spiegel seelischer Vorgänge - gelungen!      5 von 5 Punkten
Konkret geht es in "Schwarze Flut" um den mysteriösen Tod des japanischen Staatsbahnpräsidenten Shimoyama im Jahr 1949 und darum, wie die Redaktionen der einzelnen großen japanischen Tageszeitungen an der Aufklärung des Falles arbeiten. Während die anderen Zeitungen vertreten, daß Shimoyama ermordet wurde aufgrund der von ihm angekündigten Massenentlassungen bei der Staatsbahn, propagiert die K-Zeitung (hinter der sich die Mainichi-Tageszeitung verbirgt) unter der Federführung des Redakteurs Takuo Hayami - trotz Kritik seitens der Leserschaft und der Verlagsleitung - beharrlich die Theorie, daß sich Shimoyama selbst getötet habe und ficht damit einen einsamen Kampf aus.

Es ist jedoch nicht unbedingt Sturheit, die Hayami zu diesem Verhalten führt, sondern seine eigene Vergangenheit. Im Jahr 1933 verlor er seine damalige junge Frau Harumi durch Selbstmord. Obwohl die beiden Liebe verband, waren sie damals mit Mitte zwanzig noch zu jung, um ihre starken Gefühle in ihren Alltag einzuordnen. Als Halt empfindet Harumi daher die Bekanntschaft zum dem älteren Schlägersänger Masahiko - mit dem sie dann auch gemeinsam in den Tod geht. An dieser Stelle ist ein wenig Wissen über die Bedeutung des Selbstmordes in Japan hilfreich - dort hat dieser eine andere Bedeutung als im christlich geprägten Europa.

Je weiter die Aufklärung der Shimoyama-Affäre voranschreitet, desto stärker wird Hayami von den Gefühlen zu seiner verstorbenen Frau eingeholt. Für ihn ist alles nur noch eine schwarze Flut, die ihn zudeckt. Der Kontakt zu seinem früheren Zeichenlehrer Usan und vor allem dessen schöner Tochter Keiko, die Usan Hayami zur Frau geben möchte, ändern daran nichts. Die Geschichte des Romans wird somit mehr und mehr zum Psychogramm Hayamis, das man hier als äußerst gelungen bezeichnen kann, darin vergleichbar mit Inoues Roman "Die Eiswand". Schließlich überlagert seine Reflexion über seine verstorbene Frau die Realität völlig; als die Behörden offiziell die Selbstmordtheorie bestätigen, nimmt Hayami dies kaum mehr wahr, geschweige denn als persönlichen Erfolg.

Das Ende bestätigt diesen Rückzug ins private ebenfalls - Hayami trifft die Entscheidung, Keiko nicht zu heiraten, da er seine Gefühle für Harumi nicht überwinden kann. Diese Hinwendung ganz auf Hayamis Inneres unterstreicht finalement die - für japanische Literatur typische - Subtilität im Denken eines Menschen und wie diese das Handeln eines Menschen lenkt. Sehr eindrucksvoll - vielleicht auch nachahmenswert für unsere westliche Lebensweise, in der doch mitunter alles andere als subtil gedacht und miteinander umgegangen wird.

Mordtheorie oder Selbstmordtheorie?      5 von 5 Punkten
Als ich letzthin in der Bahnhofsbuchhandlung auf der Suche nach Lesestoff für eine längere Fahrt in den Regalen herumstöberte, stach mir der ebenso schlichte wie schöne Rücken von "Yasushi Inoue - Schwarze Flut" in die Augen. Der Bibliothek Suhrkamp sei Dank! Inoue ... ein alter Bekannter ... warum nicht?
Das Buch erschien, so lesen wir im Nachwort, als erster Roman Inoues im Jahre 1950, also nach dem fulminanten Start mit "Das Jagdgewehr", einer der bedeutendsten Erzählungen des 20. Jahrhunderts.
In "Schwarze Flut" kreuzen sich zwei völlig konträre Handlungsstränge und Zeiten. Einerseits die hektische Reportage über den mysteriösen Tod des Generaldirektors der japanischen Staatsbahnen, die aus der Perspektive einer Zeitungsredaktion photorealistisch nachgezeichnet wird. Andererseits die dumpfen Erruptionen der Ratlosigkeit, des erfolglosen Ergründens und der Melancholie der Hauptfigur Hayami, dessen Frau vor 16 Jahren völlig unerwartet mit einem zweitklassigen Schlagersänger von einer Klippe in den Tod sprang. Hayami ist die Klammer dieser beiden Geschichten. Ihm obliegt die Hauptverantwortung für die Berichterstattung über den Tod des Generaldirektors. Schon am folgenden Tag quellen in den verschiedenen Tageszeitungen des Landes übertriebene Mutmassungen über die Ursachen des Todes des Generaldirektors. Die Mordthese gewinnt zunehmend an Anhängerschaft, doch Hayami und sein Team bleiben bei einer vorsichtigen Berichterstattung, die eher auf einen Selbstmord hindeutet. Je weniger sich der Fall auflösen lässt und je verbissener die Reporter nach der Wahrheit suchen, desto mehr verlangt die Öffentlichkeit nach einer simplen Erklärung. Doch Hayami weigert sich, diese zu "erfinden", genauso wie sich der Tod seiner Frau für ihn letztlich nicht enträtselt. Ein packendes Buch!
PS: Ein Äquivalent zu Inoues Sprache findet sich in den Bildern des Regisseurs Hirokazu Koreeda in "Maboroshi no hikari" (Licht der Illusion). Umwerfend ruhig und zugleich bedrohlich!

Austerlitz ist ein sehr europäisches Buch, mit Aufenthalten in Wales, London, Prag, Theresienstadt, Marienbad und Paris. Ortsbeschreibungen verraten viel über die Austerlitzsche Seele. Als er in den 50er-Jahren einmal in Nürnberg aus dem Zug aussteigt und deutschen Boden betritt, beobachtet er Schuhwerk und Schweigsamkeit der vorübergehenden Menschen in den Fußgängerparadiesen. Die Architektur wird zum Seelenzustand, zu etwas, das psychologische Rückschlüsse zulässt -- für welche Art Mensch zum Beispiel haben die Architekten das Sicherheitssystem der Pariser Bibliothèque Nationale entwickelt?

Sebalds Sprache erinnert in ihrer Klarheit und Bestimmtheit gelegentlich an Thomas Bernhard, wenngleich die schlimmsten Ereignisse ohne Übertreibung beschrieben werden. Wo kommen die Waren her, die im Theresienstädter Laden auf den Tischen ausliegen? In diesem Buch ohne Kapitel oder Absätze sind Fotos ein wichtiger Bestandteil.

Statt des Exils beschreibt Sebalds Roman auf bewegende Weise die Suche nach der eigenen Vergangenheit. Wie kann Austerlitz die Heimat verlassen, wenn er sich an sie nicht erinnern kann, nicht mal weiß, wo sie gewesen ist? Der ausführliche Mittelteil des Buches beschreibt die Reise nach Prag, Theresienstadt und das dazugehörige dunkle Kapitel mitteleuropäischer Geschichte. Den Stillstand der Zeit zwischen Kindertransport (von Prag nach England, 1939, als Fünfjähriger) und der Abreise aus Prag mit wiedergefundener Identität in den 50er-Jahren.

Austerlitz versucht, "das Bild der von dem Wanderer durchquerten beinahe schon in der Vergessenheit geratenen Landschaft" heraufzubeschwören. Dabei empfindet er ein Gefühl des Widerwillens und des Ekels. Die Exkurse zu den verschiedensten Themen sind wertvolle Anregungen und wichtiger Teil dieser seelischen Landschaft. Was bleibt, ist die Frage: Werden im Nocturama nach Feierabend die Lichter eingeschaltet, damit die Tiere schlafen können? --Richard Foster

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wo hinzusehen wir nicht gewohnt sind      5 von 5 Punkten
Abgesehen vom Foto auf dem Umschlag, das gewissermaßen auf eine falsche Fährte führt, versteht es Sebald hier besser als in den meisten seiner Erzählungen, die Fotografie zur Intensivierung seiner ungewöhnlichen Beobachtungen einzusetzen.
Bald kann der Leser nachvollziehen, wie sich die Bedeutung aller menschlichen Vorhaben mit jeder Veränderung der Welt verliert oder sich ganz am Rande befindet, wo hinzusehen wir nicht gewohnt sind.

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Wenn ein Autor in späten Jahren auf seinen Erstling zurückblickt, dann tut er dies selten mit der Überzeugung, dass ihm damals wirklich etwas Großes gelungen ist. Das ist bei Cees Nooteboom nicht anders, den der Erfolg bisweilen befremdet, den Philip und die anderen auch heute noch in vielen Ländern hat. Doch wer das Buch liest, weiß sehr schnell, was seinen Zauber ausmacht: Man liest Philips Bericht, als erinnere man sich. Als seien es unsere eigenen Gefühle und Hoffnungen, von denen uns da erzählt wird, als habe man sich damals selbst auf die Reise gemacht, dieses Mädchen zu finden, das "zu mir gehörte und trotzdem weggehen würde, allein".

Wie der damals erst 21-jährige Nooteboom das Erleben seines Romanhelden in uns auferstehen lässt, ist ein Zeugnis früher Meisterschaft. Für Rüdiger Safranski, der für diese Ausgabe das Nachwort verfasst hat, ist Philip und die anderen sein "persönliches Kultbuch". Dass es dies in Zukunft noch für viele deutsche Leser werden wird, dafür wird die sehr gelungene Neuübersetzung sorgen. --Andreas Vierecke

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Die Sehnsucht nach dem Paradies!      5 von 5 Punkten
Nootebooms Protagonist Philip ist ein junger Mann mit vielen Sehnsüchten.
Von seinem lebensklugen Onkel Antonin Alexander erfährt er , dass das imaginäre Paradies für einen aufgeschlossenen Menschen gleich nebenan zu finden sei. Der Onkel lebt trotz seines Alters seine Träume und hat insofern den Zugang zu diesem vermeintlich surrealen Platz niemals verloren.
Neugierig macht sich Philip auf die Suche und trampt durch Europa um seinen persönlichen Zugang zum Ort der schönen Träume zu finden, der für den jungen Philip natürlich das Gesicht einer Frau hat.
In der Provence lernt er einen ehemaligen Benediktinermönch kennen, der ihm von einem chinesischen Mädchen erzählt, die von nun an in Philips Kopf herumspukt. Nach dieser Frau beginnt er sich zu sehnen. Sie will er finden.
Er trampt vom Süden aus nach Paris, dann nach Calais, von dort aus nach Luxembourg, lernt immer neue Menschen kennen, gewinnt viele Eindrücke und sammelt erotische Erfahrungen.
Seine sexuellen Abenteuer hindern ihn allerdings nicht daran sich weiterhin nach seiner Traumfrau zu sehnen.
An der dänischen Grenze begegnet sie ihm schließlich tatsächlich und er fühlt, dass er genau diese Frau liebt.
Lieben bedeutet für Philip das Gefühl zu haben " ineinander zu passen wie Hände " . Ein wunderbares Bild!
Der verliebte Jüngling kann das Mädchen nicht halten. Die Wege der beiden jungen Menschen trennen sich. Philip kehrt daraufhin in sein Kindheitsparadies zu seinem Onkel zurück.
Philip hat einen Traum verloren, doch er weiß , dass nur derjenige , der die Lust am Spielen verliert, das imaginäre Paradies nebenan nicht mehr finden kann. Dies hat sein weiser Onkel ihn gelehrt, der zwar nicht bezweifelt, dass der Garten Eden für immer verloren ist, man sich jedoch glücklicherweise dem imaginären Paradies immer wieder nähern kann, wenn auch stets nur für eine kurze Weile.....
Ein wahrlich tröstender Gedanke!
Für den Philosophen Rüdiger Safranski wurde dieser Roman, den Nooteboom als sehr junger Mensch verfasste, zu seinem persönlichen Kultbuch. Im Nachwort lässt er die Leser wissen, weshalb.
Ein schöner Roman. Empfehlenswert!


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