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Buch, Hörbücher:

Kunstgeschichte und -kritik zu Frauen in der Kunst

Seite 2

Leonora Carrington: Revelation

Autoren: Tere Arcq, Carlos Martin
Mitwirkende: Leonora Carrington

Gebundene Ausgabe, 04.07.2023

130 Übungen für Kreatives Schreiben: Schreibübungen für Schreibbegeisterte, Autorinnen, Autoren, Lehrerinnen, Lehrer, Workshop-Leitende und ... für Romane und Kurzgeschichten, Band 1)

Autor: Yvonne Kraus

Taschenbuch, 07.03.2024

Woman Made: Great Women Designers

Autor: Jane Hall

Gebundene Ausgabe, 16.08.2021

Zehn Jahre du und ich: Roman | Die herzerwärmendste Liebesgeschichte des Jahres

Autor: Pernille Hughes
Übersetzer: Lena Kraus

Taschenbuch, 17.08.2022

The Art Book, revised edition (Arte)

Autor: Phaidon Editors

Gebundene Ausgabe, 13.08.2020

Women Don't Owe You Pretty: The Small Edition

Autor: Florence Given

Taschenbuch, 09.09.2021

Remedios Varo: Science Fictions

Herausgeber: Caitlin Haskell, Tere Arcq
Mitwirkende: Lara Balikci, Mary Broadway, Brenda J. Caro Cocotle

Gebundene Ausgabe, 22.08.2023

Lee Miller: Photographs

Autor: Antony Penrose
Vorwort: Kate Winslet
Fotograf: Lee Miller

Gebundene Ausgabe, 10.10.2023

Women, Femininity and Public Space in European Visual Culture, 1789-1914

Taschenbuch

Frauen der 1920er Jahre: Glamour, Stil und Avantgarde (insel taschenbuch)

Thomas Bleitner

Taschenbuch

Glamour, Stil und Avantgarde
Broschiertes Buch
In den 1920er Jahren war vieles wagemutiger, unkonventioneller und exzessiver als heute. Keine Zeit hat so viel Glamour, Stil und Avantgarde hervorgebracht, und eine nie gekannte Experimentierlust erobert Bühnen, Kunstateliers, den Sport und so manches Schlafzimmer. Frauen machen den Flug- und Führerschein, sie greifen zur Filmkamera, sie designen eine neue Mode, sie rauchen und trinken und tanzen fröhlich am Abgrund.
Thomas Bleitner stellt in diesem opulent bebilderten Band legendäre und unvergleichliche Frauen aus Film, Fotografie, Sport, Mode und Kunst vor, die in den 1920er Jahren in Berlin, Paris und New York alte Rollenmuster auf den Kopf stellten und damit für Furore sorgten.
" Als die Frauen begannen, ihre Röcke zu kürzen und ihre Haare zu stutzen, war dies der größte Umbruch in der Geschichte der Mode der letzten hundert Jahre. " New York Vogue vom 1. Juli 1928

Frida Kahlo: Verschollene, zerstörte und kaum gezeigte Bilder

Helga Prignitz-Poda

Gebundene Ausgabe

Verschollene, zerstörte und kaum gezeigte Bilder
Gebundenes Buch
Frida Kahlo zählt zu den berühmtesten und beliebtesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Ihr Werk fand über Museumsgrenzen hinweg Eingang in unsere Alltagskultur und begegnet uns heute auch auf Kaffeetassen, Handtaschen und Notizblöcken. Angesichts dieser Omnipräsenz mag es verwundern, dass Kahlos Schaffen quantitativ überschaubar ist: Ihr Catalogue raisonné umfasst lediglich 270 Einträge, und nur wenig mehr als die Hälfte davon sind Ölgemälde. Wenn wir nun glauben, die Künstlerin und ihr Arbeiten umfassend zu kennen, wird uns diese neue Publikation überraschen: Es gibt einen Teil von Kahlos Kunst, der wenig bis gar nicht gesehen, ausgestellt und abgedruckt wurde.
Die Kahlo-Kennerin Helga Prignitz-Poda hat diese "ungesehenen" Arbeiten zusammengetragen. Dazu zählen Bilder, die verschollen oder zerstört sind - aber auch solche, die sich in unzugänglichen Privatsammlungen befinden und nicht mehr für Ausstellungen ausgeliehen werden. Es sind berühmte Schlüsselwerke wie Meine Geburt darunter, das seit langem in Besitz der Sängerin Madonna ist und nur noch in seltenen Fällen der Öffentlichkeit gezeigt wird, aber auch frühe Arbeiten wie ein gesticktes Bild oder Zeichnungen, die private Briefe illustrieren. Darüber hinaus werden zahlreiche Werke besprochen, die in Frida Kahlos ehemaligem Wohnhaus ( Casa Azul in Coyoacán, Mexico-City) ausgestellt sind und grundsätzlich nicht als Leihgaben zur Verfügung stehen.
Prignitz-Poda bettet diese Arbeiten ein in einen erzählenden Text zu Kahlos Leben und Schaffen - beide untrennbar miteinander verbunden. In neun Kapiteln erhält der Leser tiefen Einblick in die Familie Kahlo und Fridas vielversprechende Kindheit und Jugend. Ein Verkehrsunfall führt zu einem tiefen Einschnitt und einer Ausrichtung Fridas auf das eigene künstlerische Arbeiten. Ihre Begegnung mit dem wesentlich älteren Künstler Diego Rivera stellt ebenfalls einen. . .

We'moon on the Wall 2020: Wake Up Call

Kalender

50 Künstlerinnen, die man kennen sollte (50, die man kennen sollte..., Band 9)

Christiane Weidemann, Petra Larass, Melanie Klier

B, Broschiert

Gebundenes Buch
Ein umfassender und gleichzeitig kompakter Überblick über weibliches Kunstschaffen
Bildende Kunst war lange eine Männerdomäne, in der Frauen lediglich als begehrtes Modell eine Rolle spielten. Einzelne Künstlerinnen wie Artemisia Gentileschi oder Angelika Kauffmann sind strahlende Ausnahmen, die ihre ungewöhnlichen Karrieren nicht zuletzt ihren progressiven Familien verdankten. Erst mit dem Beginn der Moderne kämpften sich künstlerisch tätige Frauen vermehrt in die Öffentlichkeit und nahmen den Raum ein, der ihnen gebührte. Der vorliegende Band bietet eine inspirierende Übersicht über 50 bedeutende Künstlerinnen von der Renaissance bis zur Postmoderne. Die Autorinnen berichten von ungewöhnlichen Biografien und bahnbrechenden ästhetischen Ansätzen, sie zeigen weltbekannte Meisterwerke und wenig gesehene Neuentdeckungen und vermitteln damit einen umfassenden und gleichzeitig kompakten Überblick über weibliches Kunstschaffen.
50 Künstlerinnen, die man kennen sollte, enthält Texte und Abbildungen unter anderem zu Marina Abramovic, Louise Bourgeois, Sophie Calle, Camille Claudel, Isa Genzken, Eva Hesse, Hannah Höch, Jenny Holzer, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Tamara de Lempicka, Maria Sibylla Merian, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Niki de Saint Phalle und Élisabeth Vigée-Lebrun.

Stadt der Frauen (dt./engl.): Künstlerinnen in Wien von 1900 bis 1938

Stella Rollig, Sabine Fellner, Silvie Aigner, Dieter Bogner, Julie Johnson, Alexander Klee, Katharina Lovecky, Gabriela Nagler, Elisabeth Novak-Thaller, Sabine Plakolm

Gebundene Ausgabe

Künstlerinnen in Wien von 1900 bis 1938
Gebundenes Buch
Couragierte Frauen in Wien um 1900
Die Voraussetzungen für Frauen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts Künstlerin werden wollten, waren aufgrund massiver Benachteiligung in der Ausbildung sowie aufgrund des eingeschränkten Zugangs zu Künstlervereinigungen und damit zu Ausstellungsmöglichkeiten schlecht.
Trotz der begrenzten Möglichkeiten, gelang es einigen Karriere zu machen und in der männerdominierten Wiener Kunstszene präsent zu sein. Ihre Werke wurden in der Secession, im Hagenbund und in den wichtigsten Galerien Wiens präsentiert, dennoch wurden viele vergessen.
Mit der Ausstellung und dem begleitenden Buch widmet ihnen das Belvedere eine hochkarätige Ausstellung, die als Ergänzung und Korrektur zum Bild dieses Zeitabschnitts mit Wiederentdeckungen und neuen Erkenntnissen den Blickwinkel auf die österreichische Kunstszene erweitert.