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Buch, Hörbücher:
Individuelle Fotografen Monographien
Seite 5
Annie LeibovitzAutoren: Annie Leibovitz, Steve Martin, Graydon Carter, Hans Ulrich Obrist, Paul Roth
Gebundene Ausgabe, 30.10.2022
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George Hoyningen-huene: Photography, Fashion, FilmHerausgeber: Susanna Brown
Gebundene Ausgabe, 30.04.2024
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Araki. BondageIllustrator: Nobuyoshi Araki
Gebundene Ausgabe, 03.08.2023
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The Appearance of That Which Cannot Be SeenAutor: Armin Linke
Taschenbuch, 01.11.2017
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The Mexican Suitcase: The Legendary Spanish Civil War Negatives of Robert Capa, Gerda Tarot, and David SeymourHerausgeber: Cynthia Young
Taschenbuch, 01.08.2011
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Raffael Waldner: Car Crash Studies 2001-2010Herausgeber: Christoph Doswald
Gebundene Ausgabe, 01.03.2010
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Ed Templeton: Wires CrossedDesigner: Ed Templeton, Karina Eckmeier
Gebundene Ausgabe, 23.05.2023
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Frida Kahlo: Ihre FotografienAutor: Hilda Trujillo
Gebundene Ausgabe, 16.12.2019
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Greg Williams Photo Breakdowns: The Stories Behind 100 PortraitsAutor: Greg Williams
Gebundene Ausgabe, 09.05.2023
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PilgrimageAnnie LeibovitzGebundene AusgabeGebundenes Buch Pilgrimage took Annie Leibovitz to places that she could explore with no agenda. She wasn't on assignment. She chose the subjects simply because they meant something to her. The first place was Emily Dickinson's house in Amherst, Massachusetts, which Leibovitz visited with a small digital camera. A few months later, she went with her three young children to Niagara Falls. " That's when I started making lists, " she says. She added the houses of Virginia Woolf and Charles Darwin in the English countryside and Sigmund Freud's final home, in London, but most of the places on the lists were American. The work became more ambitious as Leibovitz discovered that she wanted to photograph objects as well as rooms and landscapes. She began to use more sophisticated cameras and a tripod and to travel with an assistant, but the project remained personal. Pilgrimage took Annie Leibovitz to places that she could explore with no agenda. She wasn't on assignment. She chose the subjects simply because they meant something to her. The first place was Emily Dickinson's house in Amherst, Massachusetts, which Leibovitz visited with a small digital camera. A few months later, she went with her three young children to Niagara Falls. " That's when I started making lists, " she says. She added the houses of Virginia Woolf and Charles Darwin in the English countryside and Sigmund Freud's final home, in London, but most of the places on the lists were American. The work became more ambitious as Leibovitz discovered that she wanted to photograph objects as well as rooms and landscapes. She began to use more sophisticated cameras and a tripod and to travel with an assistant, but the project remained personal. Leibovitz went to Concord to photograph the site of Thoreau's cabin at Walden Pond. Once she got there, she was drawn into the wider world of the Concord writers. Ralph Waldo Emerson's home and Orchard House, where Louisa May Alcott and her family lived and. . . |
Irving Penn: CentennialMaria Morris Hambourg, Jeff L. RosenheimGebundene AusgabeCentennial Gebundenes Buch |
Trading to ExtinctionGebundene Ausgabe |
Maddie on Things: A Super Serious Project about Dogs and PhysicsTheron HumphreyGebundene AusgabeRare Book |
Linda McCartney. Life in PhotographsAnnie Leibovitz, Martin HarrisonGebundene AusgabeGebundenes Buch 1966, als sie kurzzeitig einen Job als Rezeptionistin der Zeitschrift Town and Country hatte, gelang es Linda Eastman, einen Presseausweis für einen sehr exklusiven P R-Event der Rolling Stones an Bord einer Jacht auf dem Hudson River zu ergattern. Mit ihren frischen natürlichen Fotos der Band, die viel besser waren als die steifen Bilder des offiziellen Fotografen, machte sich Linda einen Namen als Rock-'n'-Roll-Fotografin. Zwei Jahre später, im Mai 1968, ging sie mit ihrem Porträt von Eric Clapton als erste weibliche Fotografin, deren Werk auf dem Cover von Rolling Stone erschien, in die Geschichte ein. Danach lichtete sie noch viele wichtige und berühmte Musiker ab, darunter Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, The Who, The Doors und The Grateful Dead. 1967 ging Linda nach London, um die " Swinging Sixties" zu dokumentieren. Sie lernte Paul Mc Cartney im Club Bag O' Nails kennen und fotografierte die Beatles anschließend während eines Launch-Events für deren Sgt. -Pepper's- Album. Paul und Linda verliebten sich und heirateten am 12. März 1969. In den folgenden drei Jahrzehnten bis zu ihrem allzu frühen Tod widmete Linda sich ihrer Familie und ihrer Fotografie und setzte sich für Vegetarismus und Tierrechte ein. Von den frühen Rock-Porträts über die letzten Jahre der Beatles bis hin zu ihrer Rolle als Mutter von vier Kindern hat Linda ihr Leben stets fotografisch begleitet. Das Spektrum der Aufnahmen reicht dabei von spontanen Familienschnappschüssen bis hin zu Studioaufnahmen mit Stevie Wonder und Michael Jackson oder auch Begegnungen mit den bildenden Künstlern Willem de Kooning und Gilbert und George. Ihre Werke, immer unprätentiös und unverbraucht, strahlen Wärme aus und zeugen von einem Gefühl für den richtigen Augenblick, der den Wesenskern eines jeden Subjekts einfängt. Ganz gleich ob sie ihre Kinder, Prominente, Tiere oder flüchtige Alltagssituationen fotografierte: Sie tat es. . . |
Mert Alas and Marcus Piggott (Taschen Collectors Edition)Charlotte CottonGebundene AusgabeGebundenes Buch Das rasante Popmärchen von Mert & Marcus: Der gebürtige Türke Mert Alas und der gebürtige Waliser Marcus Piggott, beide Jahrgang 1971, lernen einander auf einer Party kennen, tun sich zusammen, taumeln durch das Londoner Clubleben, begeistern sich füreinander, für Mode und Fotografie und landen mit ihren ersten professionellen Aufnahmen direkt auf dem Cover des Stylemagazins Dazed & Confused - der Beginn einer beispiellosen Erfolgsgeschichte. Mert und Marcus gestalten heute das weltweite Image von Marken wie Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Fendi, Miu Miu, Gucci, Yves Saint Laurent, Givenchy und Lancôme, und Celebritys wie Lady Gaga, Madonna, Jennifer Lopez, Linda Evangelista, Gisele Bündchen, Scarlett Johansson, Kate Moss, Björk, Angelina Jolie und Rihanna reißen sich darum, von den beiden porträtiert zu werden. Virtuos spielen ihre Fotografien mit einem breiten Spektrum an Stilen und Einflüssen und den Möglichkeiten der digitalen Bildbearbeitung. Berühmt sind sie aber vor allem für die Inszenierung starker und sexuell selbstbewusster Frauenfiguren, "kraftvolle Frauen, Frauen mit Signalwirkung - eine Frau, die weder groß reden noch sich bewegen muss, um klarzumachen, wer sie ist". Dieses zusammen mit Giovanni Bianco entstandene Werk erkundet die einzigartige Vision einer kreativen Partnerschaft, die den Glamour zurück in die Fashionfotografie gebracht hat. Den rund 300 Bildern aus dem Megawattportfolio von Mert and Marcus ist eine Einleitung von Charlotte Cotton vorangestellt. Zuerst nur als Limited Edition erhältlich - jetzt auch in dieser erschwinglichen, kompakteren Ausgabe! |
Cines de Cuba: Photographs by Carolina SandrettoGebundene Ausgabe |
Sequentially YoursElliott ErwittGebundene Ausgabe |
Stephen Wilkes. Day to NightLyle RexerGebundene AusgabeGebundenes Buch Würden Sie dreißig Stunden lang von einer bestimmten Stelle auf einen berühmten Ort blicken, ohne die Augen zu schließen, dann wären Sie noch immer nicht in der Lage, all die Details und Ereignisse zu erfassen, die man in einem Panoramafoto von Stephen Wilkes findet. Von einem festen, meist erhöhten Blickwinkel aus nimmt er im Laufe eines Tages über 1. 000 Fotos auf und verarbeitet diese Fülle bildlicher Informationen, indem er akribisch ausgewählte Einzelbilder zu einem einzigen Tableau zusammenfügt. Day to Night präsentiert 60 dieser epischen Panoramen, die zwischen 2009 und 2018 entstanden sind - von der Serengeti bis zu den Champs-Élysées, vom Grand Canyon bis Coney Island, vom Trafalgar Square bis zum Roten Platz: Orte und Wahrzeichen, die fester Bestandteil unseres kollektiven Gedächtnisses sind. Wilkes wartete mehr als zwei Jahre auf die Genehmigung, Papst Franziskus bei der Feier der Ostermesse im Vatikan fotografieren zu dürfen. Das Ergebnis ist ein Tafelbild, auf dem der Pontifex insgesamt zehnmal zu sehen ist. Zudem zeigt der Band einige der unzähligen Details, die wesentlicher Bestandteil der endgültigen Komposition und eigene kleine Kunstwerke sind. Jedes einzelne Bild nimmt uns mit auf einen faszinierenden Trip von der Morgen- bis zur Abenddämmerung an den symbolträchtigsten Orten der Welt. Das tägliche Pulsieren natürlicher und künstlicher Sehenswürdigkeiten erlebt man auf diese Weise völlig neu. Auch erhältlich als zwei Art Editions, je 100 Exemplare, jeweils mit einem nummerierten und vom Fotografen signierten Print. |
Erwin Olaf: I AmGebundene AusgabeGebundenes Buch In honor of Erwin Olaf 's sixtieth birthday, Erwin Olaf: I Am presents the first comprehensive survey of his work, bringing together his earliest images in black and white with his now-iconic color work, including selections from his most recent and heretofore unpublished series shot in Shanghai. This chronological presentation traces the evolution of the artist from cheeky provocateur to royal portraitist, as well as the refinement of his unique vision and stylistic panache over the last four decades. Interspersed among the various series is a wry, incisive commentary by Olaf on the contexts of and inspirations for his work. The book is published to accompany the largest retrospective of Olaf 's work to date, a multiple-venue show that will encompass installations at the Rijksmuseum, Amsterdam; Gemeentemuseum Den Haag; and Fotomuseum Den Haag. Launching in February 2019, the show will subsequently travel to other venues in Europe, Shanghai, and the United States. |
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22.03.2024 19
