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Kurzbeschreibungen
Zusammenfassungen

Buch, Hörbücher:

Filmtheorie

Seite 7

Alfred Hitchcock: Leben, Werk, Wirkung

Autor: Thilo Wydra

Taschenbuch, 15.03.2010

Neuer Deutscher Film: (Stilepochen des Films) (Reclams Universal-Bibliothek)

Herausgeber: Norbert Grob, Hans Helmut Prinzler, Eric Rentschler

Taschenbuch, 15.11.2012

The Philosophy of Science Fiction Film (The Philosophy of Popular Culture)

Autor: Steven Sanders

Taschenbuch, 05.02.2010

Mit Freud im Kino: Psychoanalytische Filminterpretationen (Imago)

Autor: Theo Piegler

Taschenbuch, 01.09.2008

Eros Plus Massacre: An Introduction to the Japanese New Wave Cinema (Midland Book, MB 469)

Autor: David Desser

Taschenbuch, 01.05.1988

Subjektorientierte Filmbildung in der Hauptschule: Theoretische Grundlegung und pädagogische Konzepte für die Unterrichtspraxis

Autor: Björn Maurer

Taschenbuch, 01.10.2009

Film Theory: An Introduction

Autoren: Robert Stam, Toby Miller

Taschenbuch, 28.02.2000

Bernard Herrmann's Vertigo: A Film Score Handbook (Film Score Guides, 2, Band 2)

Autor: David Cooper

Gebundene Ausgabe, 28.02.2001

Zarah Leander. Das Leben einer Diva

Jutta Jacobi

Taschenbuch

Musikliteratur

Mehr Kunst als Werbung: Das DDR-Filmplakat 1945-1990

Detlef Helmbold

Gebundene Ausgabe

Das D D R-Filmplakat 1945-1990
Gebundenes Buch
Das Filmplakatschaffen in der sowjetischen Besatzungszone ( S B Z) und in der D D R ist klar umrissen: Es gibt das erste Plakat (aus dem Jahr 1945) und das letzte (es entstand 1990). In diesem Zeitraum schufen über 400 nur teilweise bekannte Grafiker rund 6. 400 Plakate, denn für jeden Film, der in die Kinos kam - seien es D E F A-Produktionen wie I C H W A R N E U N Z E H N, europäische Kunstfilmimporte wie L A S T R A D A oder Hollywoodfilme wie T O O T S I E -, wurde ein eigenes Plakat gebraucht. Sie alle sind in diesem Buch versammelt.
Bei den Entwürfen wurden alle grafischen Techniken angewandt, alle Stile der klassischen Moderne adaptiert. Und so liefert der Band nicht nur einen Gang durch 45 Jahre Filmgeschichte, sondern auch einen Überblick über die unterschiedlichen Phasen künstlerischer Gestaltung und Ästhetik (nicht nur) in S B Z und D D R. Sichtbar wird die Vielfalt der visuellen Sprachen der Gestalter, deren Mut zur grafischen Reduktion, wie auch ihre Emanzipation - besonders gegenüber dem berühmten polnischen Filmplakat. So ist das Buch auch Beleg dafür, dass Filmwerbung in der D D R eine eigenständige künstlerische Gattung war, deren Vielgesichtigkeit Cineasten erstaunen und Grafiker begeistern wird.
Drei Essays von Detlef Helmbold betten die Sammlung in den grafischen, künstlerischen und gesellschaftspolitischen Kontext ein. Nach Jahrgängen sortiert, enthält der Band neben den Abbildungen aller Plakate auch die filmografischen Angaben und Aufführungsjahre der Filme sowie die Namen der Plakatgestalter. So dient das Buch ganz nebenbei auch als Nachschlagewerk für diejenigen, die schon immer mal wissen wollten, welcher Film in der D D R überhaupt und wann gezeigt wurde.

Marilyn Monroe: Ein Leben in Bildern

Gabrielle Mander

Gebundene Ausgabe

Dieses Buch berichtet mit über 80 bislang kaum bekannten Fotos, Zitaten und Kommentaren von Zeitgenossen und Berufskollegen vom Leben einer attraktiven, talentierten Ikone des internationalen Films. Marilyns einzigartige Mischung aus Sexappeal, verletzlicher Unschuld und Komik machte sie für Männer und für Frauen unwiderstehlich. Als Pin-up-Girl, Modell, Sexsymbol, Tänzerin, Sängerin und Schauspielerin erkämpfte sich Marilyn, aus armen Verhältnissen stammend, ihren Weg durch die Hollywoodstudios vom Sternchen zum Megastar. Sie war mit zwei U S-amerikanischen Ikonen verheiratet und hatte vermutlich eine Affäre mit John F. Kennedy. Marilyn Monroe: eine unvergessliche Hollywoodlegende.

Kino spüren: Strategien der emotionalen Filmgestaltung

Christian Mikunda

Taschenbuch

Strategien der emotionalen Filmgestaltung
Broschiertes Buch
Kino hat mit Gefühlen zu tun. Wie sehr es auch mit Körpergefühl zu tun hat, wird oft übersehen. Wenn Georg Lucas uns in S T A R W A R S durch Schluchten eines fremden Planeten rasen läßt, spüren wir das in der Magengrube; wenn Björk in D A N C E R I N T H E D A R K von einer Fabrik träumt, in der Menschen und Maschinen sich im gleichen Takt bewegen, würden wir am liebsten mittanzen. Wie erreicht man solche Effekte? Wie werden Bildkomposition, Kameraführung, Farben, Ton und Schnitt eingesetzt, um den Zuschauer emotional anzusprechen? In einer faszinierenden Darstellung analysiert Christian Mikunda anhand zahlreicher Beispiele die wahrnehmungspsychologischen Grundlagen und die kulturelle Bedingtheit der emotionalen Filmsprache.

Der künstliche Mensch im populären Spielfilm: Anthropologische und ethische Zugänge

Thomas Koch

Taschenbuch

Anthropologische und ethische Zugänge
Broschiertes Buch
Den Menschen zu denken heißt, ihn als technisch vermitteltes Wesen zu denken. Nie zuvor in der Geschichte war der Mensch mit der von ihm selbst hervorgebrachten Technik so existenziell verwoben wie heute - und doch war er es schon immer. Seine natürliche Künstlichkeit ( Plessner) machte ihn zu dem, was er ist. Im Modus der Technik bemächtigt sich der Mensch seiner Welt und wird zugleich zum Gegenstand seiner eigenen Macht. Erzählungen von künstlichen Menschen sind seit dem Altertum Orte der Reflexion auf das Verhältnis des Menschen zur Technik und auf seine Möglichkeiten, mit ihr - und damit mit sich selbst - umzugehen. Die Produkte der medialen Populärkultur setzen diese Erzähltradition fort. Diese Arbeit sucht nach Spuren im populären Spielfilm der Gegenwart.

Future Worlds: Science ? Fiction ? Film

Taschenbuch

Dietrich & Riefenstahl: Die Geschichte zweier Jahrhundertfrauen

Karin Wieland

Taschenbuch

Surrealismus und Film: Von Fellini bis Lynch (Medienumbrüche)

Taschenbuch

Von Fellini bis Lynch
Broschiertes Buch
Dieser Band bezieht sich auf die Phase der Filmgeschichte von der Nouvelle Vague (um 1960) bis zum Kino der Gegenwart.
Seine Ausgangsüberlegung lautet, dass sich der Surrealismus nicht auf die Zeit der Avantgarden der 1920er und 30er Jahre einschränken lässt, sondern bis heute filmische und intermediale Spielformen hervorbringt. Im Zuge der Globalisierung und Internationalisierung der Kinoindustrie findet man surrealistische Filme bzw. Elemente im Weltkino von Hollywood bis Hongkong, vom Mainstream- bis zum Independentkino.
Die Beiträger_innen konzentrieren sich auf Regisseure, die aktuelle Erscheinungsformen einer Ästhetik des Surrealen reflektieren - u. a. Almodóvar, Fellini, Godard, Greenaway, Herzog, Kubrick, Lynch, Welles. Dabei werden exemplarische Filme analysiert, um Aspekte surrealistischer Filmkunst im uvre der jeweiligen Filmemacher zur Diskussion zu stellen. Das Interesse liegt besonders in den Aktualisierungen des Surrealismus im (post-)modernen Film, in surrealen Spiel- und Assoziationsformen einer karnevalesken Polyphonie.