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Kurzbeschreibungen
Zusammenfassungen
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Buch, Hörbücher:
Installationskunst
Seite 2
Tönende Tiere: Die Musik heimischer StimmwunderAutor: Dominik Eulberg
Gebundene Ausgabe, 28.04.2023
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Königlich! Die Königsfiguren von Ralf Knoblauch: Ein Werkbuch zur Würde des Menschen für Religionsunterricht, Pastoral und Caritas: Ein Werkbuch zur ... für Religionsunterricht und PastoralHerausgeber: Ute Lonny-Platzbecker, Paul Platzbecker, Martin W. Ramb
Taschenbuch, 25.03.2024
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Silvia Bächli: Langmatt (Zeitgenössische Kunst)Autoren: Markus Stegmann, Museum Langmatt
Taschenbuch, 30.05.2023
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100DMs. Ediz. illustrataAutor: Pietro Terzini
Gebundene Ausgabe, 10.11.2023
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apprendre à dessiner les graffitis: The Ultimate Guide to Creating Eye-Catching Graffiti ArtAutor: Sophia Press
Taschenbuch, 27.07.2023
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Die Welt aufräumenAutor: Ursus Wehrli
Gebundene Ausgabe, 05.10.2021
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Meredith Monk: CallingHerausgeber: München Haus der Kunst
Gebundene Ausgabe, 22.04.2024
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Daniel ArshamMitwirkende: Daniel Arsham, Virgil Abloh, Steven Matijcio, Hans Ulrich Obrist
Gebundene Ausgabe, 09.10.2018
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EmscherkunstwegHerausgeber: Vera Battis-Reese, Karola Geiß-Netthöfel, Uli Paetzel, Britta Peters
Taschenbuch, 26.02.2024
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William Kentridge. A Poem That Is Not Our Own: Ausst. Kat. Kunstmuseum Basel, 2019Gebundene Ausgabe |
Christo and Jeanne-Claude. Updated EditionPaul GoldbergerGebundene AusgabeGebundenes Buch " Jedes Projekt ist wie ein Stück unseres Lebens, ein Bestandteil von etwas, das ich niemals vergessen werde. " Christo Diese aktualisierte X X L-Ausgabe - teils Biographie, teils kritische Analyse, teils Katalog - bringt die von Christo selbst gestaltete, absatzstarke Collector's Edition von T A S C H E N wieder in den Handel. Sie deckt das künstlerische Gesamtwerk von Christo und Jeanne-Claude ab, von frühen Zeichnungen und Familienfotos, bis hin zu Plänen für künftige Projekte. Das Werk von Christo und Jeanne-Claude überschreitet Grenzen, vereint Monumentalität und Vergänglichkeit und schuf ein ureigenes Genre zwischen Konzeptkunst, Land Art, Stadtplanung und Politik. Die Projekte beeindruckten nicht nur aufgrund ihrer künstlerischen Vision und schieren Dimension, sondern auch durch die behördlichen und finanziellen Anstrengungen, die sie erst möglich machten. Am Ende blieben unvergängliche Eindrücke, Erinnerungen und - die Dokumentation. Mit Hunderten von bisher unveröffentlichten Fotografien, Zeichnungen und Plänen hält dieser Band sämtliche Projekte des Paares fest, darunter der Verhüllte Reichstag, The Floating Piers und The London Mastaba, aber auch aktuell noch unvollendete Werke wie The Mastaba of Abu Dhabi und L' Arc de Triomphe Wrapped, Paris. Neben einer umfassenden fotografischen Dokumentation durch Wolfgang Volz und einer aktualisierten Einleitung von Paul Goldberger enthält der Band ein ausführliches Gespräch zwischen den Künstlern und dem Autor, in dem sich Jeanne-Claude kurz vor ihrem Tod Ende 2009 noch einmal öffentlich über die gemeinsame Arbeit äußert. So stellt dieser Band eine letztgültige Hommage an Jeanne-Claude und eine Würdigung des Werks zweier Künstler dar, deren Ideen den Blick auf Landschaften und Gebäude weltweit für immer verändert haben. |
Olafur Eliasson: Experience Olafur Eliasson (author), Anna Engberg-Pedersen (editor), Michelle Kuo (contributor)Olafur Eliasson, Anna Engberg-PedersenGebundene Ausgabe |
Tape Art: Kunst mit Klebeband - Ideen und ProjekteKlebebandeGebundene AusgabeKunst mit Klebeband - Ideen und Projekte Gebundenes Buch Kleben statt Malen: Die Berliner Klebebande stellt die Techniken und Möglichkeiten der Tape Art vor. 11 Tape-Art-Projekte für Einsteiger und Fortgeschrittene auf Holz, Alu-Dibond, Stoff, Stein, Asphalt und Glas. Das reich illustrierte Buch gibt mit Beispielen aus aller Welt einen tiefen Einblick in diese neue Street Art. " Tape ist the new paint. " Das ist das Motto des Künstlerkollektivs " Klebebande" aus Berlin, das in diesem Buch die neue Kunstform Tape Art erstmals ausführlich vorstellt. Sie geben einen Überblick über die verschiedenen Klebebänder und erläutern alle Techniken, die der Tape Artist einsetzen kann, um ein Kunstwerk aus Klebeband zu schaffen. Anhand zahlreicher Fotos wird die Entstehung elf verschiedener Projekte auf Holz, Alu-Dibond, Stoff, Stein, Asphalt oder Glas Schritt für Schritt vorgeführt. Tape-Art-Einsteiger und -Fortgeschrittene finden viele Anregungen zum Nacharbeiten für die Gestaltung von Porträts, Landschaften und abstrakten Bildern sowie die Dekoration von Möbeln, Kleidungsstücken und Räumen. Sogar Gesichter und Körper können mit Klebeband verziert werden. Abgerundet wird das Buch durch eine umfangreiche Galerie mit Arbeiten der " Klebebande". Außerdem ist es gelungen, die Werke vieler weiterer Tape Artists aus aller Welt hier zu versammeln. So bekommen Interessierte einen tiefen Einblick in diese neue Kunstform und die vielfältigen Möglichkeiten der künstlerischen Gestaltung mit Klebeband. |
Not Vital - univers privatGebundene AusgabeGebundenes Buch Not Vital zählt ohne Zweifel zu den international am stärksten beachteten Schweizer Künstlern, sein Werk ist in zahlreichen Sammlungen weltweit vertreten. Geboren 1948 in Sent im Unterengadin, studierte er in Paris und Rom, bevor er 1976 nach New York zog. Heute lebt und arbeitet Not Vital in Peking und Rio de Janeiro und kehrt regelmässig in seine Heimat zurück. Die Beschäftigung mit verschiedenen Kulturen beeinflusst Vitals Schaffen stark. Oft arbeitet er mit lokalen Handwerkern zusammen, verwendet vor Ort gefundenes Material, sucht surreal anmutende Verbindungen verschiedener Kulturfragmente. Darüber hinaus lokalisiert er seine Projekte bewusst in verschiedenen Weltgegenden. Er arbeitet vorwiegend als Bildhauer, sein Oeuvre umfasst aber auch Zeichnungen, Gemälde, Druckgrafiken, Performances und architektonische Projekte. Erstmals überhaupt in der Schweiz zeigt das Bündner Kunstmuseum Chur nun eine umfassende Retrospektive zu Not Vitals Werk. Die dazu erscheinende Monografie dokumentiert die Entwicklung des nomadisierenden Künstlers von den Anfängen in den frühen 1970er-Jahren bis heute und zeichnet ein vielschichtiges Bild seiner verschiedenen Arbeitsorte und Arbeitsprozesse. |
Die Kunst des Wartens (Allgemeines Programm - Sachbuch)Brigitte Kölle (Hrsg.), Claudia Peppel (Hrsg.)TaschenbuchBroschiertes Buch Wir alle warten, immer wieder - an der Grenze, auf dem Amt, im Krankenhaus, in der Leitung, auf Weihnachten, auf den Schlaf, auf das erlösende 1:0. Warten ist Teil unseres Lebens und oft mit Hoffnung verbunden. Dabei wird das Warten nicht selten als leere oder gestohlene Zeit erlebt, als langweilig, ja quälend. An der Dauer und der Art des Wartens lässt sich der Status eines Menschen ablesen: Kürzere Wartezeiten kann man heute häufig mit Geld erkaufen, wohingegen Geflüchtete manchmal jahrelang auf eine Entscheidung über ihren Asylantrag warten müssen, ohne sie beschleunigen zu können. Brigitte Kölle und Claudia Peppel erkunden verschiedene Arten des Wartens in den Werken und Positionen vor allem zeitgenössischer Film- und Fotokünstler und verbinden sie mit literarischen oder essayistischen Texten über das Warten. Die Bilder und Texte verdichten sich zu einer verblüffenden Analyse unserer Gegenwart. So wird aus der ungenutzten oder verlorenen Zeit des Wartens eine geschenkte Zeit, die ungeahnte Möglichkeiten eröffnen kann - und einen Freiraum für Reflexion, Kreativität und Entschleunigung. Mit Werken von David Claerbout, Andrea Diefenbach, Omer Fast, Andreas Gursky, Candida Höfer, Ursula Schulz-Dornburg, Philip Scheffner, Tobias Zielony und vielen anderen. |
Farbe im Stein - Schwingungen im Metall. Helmut Dirnaichner und Martin Willing: Katalog zur Ausstellung Museum im Kulturspeicher Würzburg, 2019TaschenbuchKatalog zur Ausstellung Museum im Kulturspeicher Würzburg, 2019 Broschiertes Buch Die international renommierten Künstler Helmut Dirnaichner (geb. 1942) und Martin Willing (geb. 1942) schaffen faszinierende materialgeprägte Miniaturlandschaften oder bewegte Skulpturen im Raum. Dirnaichner feiert die Farbe und lässt in den meisten Fällen das fertige Bild - Papier und Pigment in einem - durch Schöpfen oder Schlagen in einem einzigen Vorgang entstehen. Seine geometrisch wirkenden Arbeiten treffen auf Martin Willings schwerkraftlos-schwingende Skulpturen aus Stahl, Aluminium oder Titan. Willing gelingt es mit einem eigens entwickelten Computerprogramm, das harte Material extrem fein zu verarbeiten, so dass die zarteste Berührung es in Bewegung zu setzen vermag. Es entsteht ein fesselndes Zusammenspiel der Formen, das in diesem Band eindrucksvoll wiedergegeben wird. The internationally renowned artists Helmut Dirnaichner and Martin Willing create fascinating miniature landscapes and oscillating sculptures in space. Dirnaichner celebrates colour and creates the finished picture in a single process, whereby paper and pigment become one. His works are juxtaposed with Martin Willing's seemingly weightless sculptures made of steel, aluminium or titanium. The result is a captivating interplay of geometric forms, impressively reproduced in this volume. |
Objektorientierte Kunsttheorie: Graham Harmans spekulative Philosophie im Kontext einer (nicht-)relationalen Ästhetik (AVINUS ACADEMIA)Hauke OhlsB, Broschiert |
Miriam Cahn: Ich als MenschTaschenbuchIch als Mensch Broschiertes Buch Jenseits gesellschaftlicher Kategorien hat Miriam Cahn Narrative in der bildenden Kunst ermöglicht, die zu einer differenzierteren Wahrnehmung von Weiblichkeit und weiblicher Lebenswelt geführt haben. Aufgrund ihrer Familiengeschichte sind Cahn ebenso Themen wie Flucht und Vertreibung ein wichtiges Anliegen, was sie zu einer wachen und kritischen Beobachterin unseres Zeitgeschehens hat werden lassen. Der Band beleuchtet Cahns künstlerische Strategien, widmet sich einem erweiterten Malereibegriff, der sich aus der Verbindung mit einer performativen Praxis speist. Das gesamte Spektrum Cahns künstlerischen Wirkens wird vorgestellt. |
Christo and Jeanne-Claude. The Floating Piers (Va)Wolfgang Volz, Jonathan William HeneryTaschenbuch |
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21.03.2024 19
