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Buch, Hörbücher:

Geschichte und Kritik zu US-amerikanischen Filmen

Seite 7

CIty of Nets: A Portrait of Hollywood in the 1940's

Autor: Otto Friedrich

Taschenbuch, 11.02.2014

New York: The Movie Lover's Guide: The Ultimate Insider Tour of Movie New York

Autor: Richard Alleman

Taschenbuch, 01.02.2005

The Hollywood Romantic Comedy: Conventions, History and Controversies (New Approaches to Film Genre)

Autor: Leger Grindon

Taschenbuch, 08.04.2011

Wie man langsamer verliert

Autor: Robin Robertson
Übersetzer: Anne-Kristin Mittag

Gebundene Ausgabe, 15.03.2021

From Reverence to Rape: The Treatment of Women in the Movies, Third Edition

Autoren: Molly Haskell, Manohla Dargis

Taschenbuch, 05.10.2016

Making of Citizen Kane, Revised edition

Autor: Robert L. Carringer

Taschenbuch, 24.10.1996

Stealing the Show: African American Performers and Audiences in 1930s Hollywood

Autor: Miriam J. Petty

Taschenbuch, 08.03.2016

An Army of Phantoms: American Movies and the Making of the Cold War

J. Hoberman

Taschenbuch

hard to find

Berührungen. Komparatistische Perspektiven auf die frühe deutsche Nachkriegsliteratur

Günter Butzer, Joachim Jacob

Taschenbuch

Komparatistische Perspektiven auf die frühe deutsche Nachkriegsliteratur
Broschiertes Buch
Im Zentrum des Buchs stehen die Re-Internationalisierung der deutschen Literaturszene nach 1945 in Auseinandersetzung mit anderen europäischen Literaturen und der amerikanischen Literatur, der literarische Blick des europäischen Auslands auf die deutschen Nachkriegsverhältnisse, der Vergleich der deutschen mit den anderen deutschsprachsprachigen Literaturen Österreichs und der Schweiz sowie filmische Verarbeitungen der deutschen Nachkriegszeit aus Deutschland und Italien.
Behandelt werden literarische Werke von O. M. Graf, Th. Mann, F. Dürrenmatt, M. Frisch, P. Celan, I. Aichinger, W. Hildesheimer, G. Benn, H. Mayer, G. Eich, I. Bachmann, S. Dagerman, K. Valentin und J. -P. Sartre.

Metaphern einer anderen Filmgeschichte.: Amerikanischer Experimentalfilm, 1940-1960 (Marburger Schriften zur Medienforschung)

Henning Engelke

Taschenbuch

Amerikanischer Experimentalfilm 1940-1960
Broschiertes Buch
Dieses Buch eröffnet eine neue Perspektive auf eine der produktivsten, aber in der Forschung bislang vernachlässigte Phase experimenteller Filmproduktion an den Schnittstellen von Filmästhetik, Kunsttraditionen, sozialem Wandel und wissenschaftlichem Paradigmenwechsel. Auf der Grundlage von bislang unerschlossenen Quellen folgt das Buch den miteinander verwobenen Entwicklungslinien von ästhetischer Innovation, dem Streben der Experimentalfilmer um kulturelle Anerkennung und Institutionalisierung sowie den sich verändernden Konfigurationen technologischer Bildmedien. Kanonische Arbeiten von Filmemachern wie Kenneth Anger, Maya Deren, James Broughton oder den Brüdern John und James Whitney werden im Kontext von übersehenen, hier oft erstmals besprochenen Filmen betrachtet. Diese erweiterte Sichtweise stellt etablierte historische und theoretische Annahmen zum Experimentalfilm dieser Zeit grundsätzlich in Frage. Zugleich erschließt sie neue historische Kontexte, in denen sich Produktion, Rezeption und kritischer Diskurs zum Experimentalfilm entfalteten. Methodisch verbindet das Buch ästhetische Analysen und archivalische Forschung mit einem medienarchäologischen Ansatz, um die Relevanz des Experimentalfilms für eine historische Perspektivierung aktueller Diskurse zu Medienwandel und posthumanistischen Konzeptionen von Subjektivität aufzuzeigen.

Film Noir Production

David Landau

Taschenbuch

Man Ray

Katherine Ware

Taschenbuch

Rare book

Kino der Zukunft: Gregory J. Markopoulos (eikones)

Markus Klammer

Taschenbuch

Gregory J. Markopoulos
Broschiertes Buch
Der Band legt erstmals in deutscher Sprache eine umfassende Reflexion des kinematografischen O Euvres und der theoretischen Schriften des Filmemachers Gregory J. Markopoulos (1928-1992) vor. Seine Werke sind von entscheidender Bedeutung für die Geschichte des Avantgardefilms der Nachkriegszeit. Die Beiträge diskutieren Markopoulos' Schaffen aus der Perspektive seines Spätwerks. Dieses kulminiert im rund achtzigstündigen monumentalen Film Eniaios, dessen Ausgangsmaterial fast alle bis 1971 gezeigten, aber auch die späteren, nicht mehr veröffentlichten Arbeiten des Künstlers bilden. Die für Eniaios charakteristische Dialektik zwischen radikaler Zukunftsoffenheit und Bewahrung ist ein zentrales Thema des Buches.