Inhaltsangaben
Kurzbeschreibungen
Zusammenfassungen
Kurzbeschreibungen
Zusammenfassungen
Buch, Hörbücher:
Musikgeschäft
Seite 2
Die Plattenbossin: Ist das Kunst oder kann das in die Charts?Autor: Corie Emm
Taschenbuch, 14.10.2023
 |
Gitarre lernen: Gitarrenbuch für Anfänger - einfache und wirksame Lernmethode, Schritt für Schritt erklärt. Inkl. 15 fortschreitende Übungen + MusiknotenAutor: WeMusic Lab
Taschenbuch, 10.05.2022
|
The Complete Lyrics: 1978–2022Autor: Nick Cave
Taschenbuch, 03.11.2022
|
Extreme der Borderlinestörung: Besser verstehen und bewältigen für Betroffene und AngehörigeAutor: Marie Isatolo
Taschenbuch, 09.04.2020
|
Leonard Cohen – Like a Bird on a Wire: Eine Comic-BiografieAutor: Philippe Girard
Gebundene Ausgabe, 08.11.2021
|
The Cover Art of Blue Note Records: The CollectionAutoren: Graham Marsh, Glyn Callingham
Gebundene Ausgabe, 15.04.2021
|
Led Zeppelin - Alle SongsAutoren: Jean-Michel Guesdon, Philippe Margotin
Gebundene Ausgabe, 02.10.2020
|
Seltsame Szenen im Canyon der Rockstars: Laurel Canyon, Geheimoperationen und das dunkle Herz des HippietraumesAutor: David McGowan
Taschenbuch, 17.08.2023
|
One Direction: Who We Are: Our Official AutobiographyAutor: One Direction
Gebundene Ausgabe, 25.09.2014
|
Cartoons für Musiker: Bin ich zu laut genug?Runde Bilder DiverseGebundene Ausgabe |
Chasing Sound: Technology, Culture, and the Art of Studio Recording from Edison to the LP (Studies in Industry and Society)Susan Schmidt HorningTaschenbuch |
Sounddesign: Klang Wahrnehmung EmotionThomas GörneGebundene AusgabeGörne, Sounddesign Hanser Verlag Buch |
The Birth of Loud: Leo Fender, Les Paul, and the Guitar-Pioneering Rivalry That Shaped Rock 'n' RollIan S. PortGebundene AusgabeLeo Fender, Les Paul, and the Guitar-Pioneering Rivalry That Shaped Rock 'n' Roll Gebundenes Buch |
Selbstmanagement im Musikbetrieb: Ein Handbuch für Kulturschaffende (2., komplett überarbeitete Auflage) (Schriften zum Kultur- und Museumsmanagement)Petra Schneidewind, Martin TröndleTaschenbuchEin Handbuch für Kulturschaffende (2. , komplett überarbeitete Auflage) Broschiertes Buch Das berufliche Umfeld für professionelle Musiker befindet sich im Umbruch. Der Wettbewerb auf dem Musikmarkt ist deutlich gestiegen - und damit auch die Anforderungen an die Beteiligten. Instrumentelles oder vokales Können alleine reichen nicht aus, um auf dem Musikmarkt bestehen zu können. Die zweite, vollständig überarbeitete Auflage des Handbuches " Selbstmanagement im Musikbetrieb" versammelt das für Kulturschaffende notwendige Handlungswissen, um erfolgreich auf dem Musikmarkt agieren zu können. Das Handbuch, in dem Konzerthausintendanten, Ensemble- und Orchestermanager, Medienspezialisten, Rechtsexperten und Hochschullehrende zu Wort kommen, richtet sich an Kulturschaffende im gesamten deutschsprachigen Raum. |
Stoned: Photographs and treasures from life with the Rolling StonesJo WoodGebundene Ausgabe |
What I Wish I Knew Before I Moved to Hollywood (2nd Edition)T.R. LockeTaschenbuch |
Roadie,Inc. Second Edition: How to Gain and Keep a Career in the Live Music BusinessAndy ReynoldsTaschenbuch |
Mute: A Visual Document: From 1978 - TomorrowDaniel Miller, Terry BurrowsGebundene Ausgabe |
Rockonomics: What the Music Industry Can Teach Us About Economics (and Our Future)Alan KruegerTaschenbuchWhat the Music Industry Can Teach Us About Economics (and Our Future) Broschiertes Buch Alan Krueger, the former chairman of the president's Council of Economic Advisers, uses the music industry, from rock artists to music executives, from managers to promoters, as a way in to explain the principles of economics, and the forces shaping our economic lives. As economists recognize, the music industry is often a leading indicator of today's economy; it is among the first to be disrupted by the latest wave of technology, and examining the ins and outs of how musicians create and sell new songs and plan concert tours offers valuable lessons for what is in store for businesses and employees in other industries that are struggling to adapt. Drawing on interviews with leading band members, music executives, managers, promoters, and using the latest data on revenues, royalties, tour dates, and merchandise, Rockonomicstakes readers backstage to show how the music industry really works-who makes money and how much, and how the economics of the music industry has undergone a radical transformation during the last twenty years. Before digitalization and the ability to stream music over the Internet, rock musicians made the bulk of their income from record sales. Today, income from selling songs has plummeted, even for superstars like Taylor Swift; the real money nowadays is derived from concert sales. In 2016, for example, Billy Joel earned $212. 4 million from his live performances, and less than $1 million from record sales and streaming. Even Paul Mc Cartney, who has written and recorded more number one songs than anyone in music history, today, earns 93 percent of his income from live concerts. Krueger tackles common questions: How does a song become popular? And how does a new artist break out in today's winner-take-all economy? |
Home
21.03.2024 19
