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Buch, Hörbücher:

Luft Malerei

Seite 7

Gestalten mit Licht und Schatten: Licht sehen und verstehen

Autor: Oliver Rausch

Gebundene Ausgabe, 01.04.2021

Das NASA Archiv. 40th Ed.

Autoren: Piers Bizony, Andrew Chaikin, Roger Launius

Gebundene Ausgabe, 30.12.2022

Tails of the World: Volume Two (Hardcover Edition)

Autor: Caitlin J. McColl

Gebundene Ausgabe, 25.03.2024

Ganz nah dran: Makrofotografie: Ideen, Motive, Workshops. Schritt für Schritt zu beeindruckenden Makros

Autoren: Christine Averberg, Thorben Danke, Daniela Graf, Gerald Haas, Stephan Heinemann, Stefan Imig, Sebastian Worm

Gebundene Ausgabe, 06.10.2022

Tokio Foto Guide: Bildband und Reiseführer für Japans Hauptstadt: 70 Highlights mit 230 Farbfotos (Japan Reiseführer, Band 3)

Autor: Axel Schwab

Taschenbuch, 17.05.2023

Praxisbuch Makrofotografie: Naturmotive im Detail fotografieren

Herausgeber: Daan Schoonhoven

Gebundene Ausgabe, 03.03.2022

The Filmmaker's Eye: Learning (and Breaking) the Rules of Cinematic Composition

Autor: Gustavo Mercado

Taschenbuch, 27.05.2022

Modernist Cuisine. Die Revolution der Kochkunst

Autoren: Chris Young, Maxime Bilet, Nathan Myhrvold

Gebundene Ausgabe, 01.12.2011

Scott Kelbys Reisefoto-Rezepte: 180 Tipps & Tricks für die schönsten Urlaubsfotos

Autoren: Scott Kelby
Übersetzer: Isolde Kommer, Christoph Kommer

Buch, Broschiert, 01.09.2022

Wie mache ich das in Lightroom Classic und CC?: Scott Kelbys beste Rezepte für den optimalen Foto-Workflow

Autoren: Scott Kelby
Übersetzer: Isolde Kommer, Christoph Kommer

Buch, Broschiert, 03.05.2023

Professionelle Studiofotografie: Masterclass Workshop

Dennis Savini

Gebundene Ausgabe

Masterclass Workshop
Gebundenes Buch
Die Meisterklasse für anspruchsvolle Studiofotografie. Ein Workshopbuch für die Studiofotografie, das sich an angehende Profis und ambitionierte Amateurfotografen richtet. Reich illustriert und in zahlreichen, großzügig bebilderten Beispielen werden die Bereiche Sachfotografie, Still Life, Industrie, Technik, Kosmetik, Food, Schmuck, Uhren und Porträt erläutert.
Das Buch erklärt im einleitenden Teil die wesentlichen Aspekte des fotografischen Prozesses im Studio, von der Ideenfindung über die Studioplanung, Licht, Beleuchtung, Sicht, Perspektive, Kamera und Objektivwahl.
Der Workshopteil zeigt ganzseitig Meisterleistungen der Studiofotografie und ihre Entstehung mit Aufbaulayout, technischen Daten und allen notwendigen Schritten, die zum Endresultat führten - ohne Geheimnisse.
" Professionelle Studiofotografie" ist ein Rezeptbuch für alle angehenden Studiofotografen und ein Nachschlagewerk für den erfahrenen Profi. Kurz: ein Masterclass- Workshopbuch für die Studiofotografie, das es in dieser Ausführlichkeit und Professionalität noch nicht gegeben hat und das trotzdem einfach und verständlich geschrieben ist.

Porträt- und Aktfotografie. Von der Aufnahme zum fertigen Bild. Mit großem Workshop zum Nachfotografieren. Viele Tipps und Profi-Tricks (humboldt - Freizeit & Hobby)

fotocommunity (Hrsg.), Günter Hagedorn, Gero Gröschel

Taschenbuch

Menschen zu fotografieren, ist eine gleichermaßen aufregende und dankenswerte Heraus-forderung, der sich immer mehr ambitionierte Fotografen stellen wollen. Im neuen Ratgeber " Porträt- und Aktfotografie" finden sowohl Laien als auch Fortgeschrittene viel Wissenswertes zur Planung und Durchführung ihrer eigenen Fotoprojekte.
Im ersten Teil des Buches werden alle nötigen Aspekte von der Idee bis zur fertigen Aufnahme ausführlich erklärt: die geeignete Location, die passende Ausrüstung, das Finden eines Models sowie der optimale Ablauf einer Fotosession. Sie erfahren, wie Sie Ihren Aufnahmen von Anfang an das gewisse Etwas verleihen können und welche Besonderheiten es bei der Porträt- und Aktfotografie zu beachten gilt. Die Autoren erklären sehr verständlich, was es mit der Brennweite, Blende und Belichtungszeit auf sich hat, und wie Sie kreativ mit Ihrer Kamera arbeiten können. Zusätzlich erhalten Sie wertvolle Tipps zum Umgang mit Menschen beim Fotografieren sowie Anhaltspunkte zu Absprachen und Verträgen zwischen Ihnen und Ihrem Model. Dabei helfen übersichtliche Checklisten.
Im zweiten Teil stellen Günter Hagedorn und Gero Gröschel über 50 sehenswerte Bilder unterschiedlicher Fotografinnen und Fotografen der fotocommunity. de vor und verraten Ihnen praxisnahe Tipps und Tricks, mit denen Sie in der jeweiligen Aufnahmesituation zum Ziel kommen. Die Workshop-Beispiele reichen vom einfachen Porträt im Sonnenlicht bis zur komplexen Lichtsituation unter Studiobedingungen.
Die fotocommunity. de, die größte Internetgemeinschaft von Fotografen in Europa, bietet die Möglichkeit, Fotos zu präsentieren und mit Gleichgesinnten in Kontakt zu treten. Seit 2001 hat diese Website rund eine Millionen User allein in Deutschland, 60. 000 Bildkritiken pro Tag sowie über 200 Mio. Visits pro Monat.

Die Autoren
Günter Hagedorn ist ein gefragter Porträt- und Aktfotograf. Er gibt Fotoseminare, die ger

Die hohe Schule der Schwarz-Weiß-Fotografie

John Walmsley

Gebundene Ausgabe

Peter Mathis Alpen

Peter Mathis, Jan Kirsten Biener

Gebundene Ausgabe

Dr. Paul Wolff & Tritschler: Licht und Schatten - Fotografien 1920 bis 1950

Gebundene Ausgabe

Licht und Schatten - Fotografien 1920 bis 1950
Gebundenes Buch
Der studierte Mediziner und fotografierende Seiteneinsteiger Dr. Paul Wolff (1887-1951) zahlte um 1930 zu den erfolgreichsten deutschen Fotografen. Früh hatte er sich als " Pionier der Leica" positioniert und über viel beachtete Ratgeber auch international bekannt gemacht. Zusammen mit seinem Geschaftspartner Alfred Tritschler erfüllte Wolff die Bildwünsche seiner Zeit: von Architekturfotografie und Werbung bis hin zu Illustration, Reportage oder Propaganda. Bis Kriegsende war Dr. Paul Wolff & Tritschler mit Sitz in Frankfurt am Main eine " Marke" und setzte Maßstabe auch auf dem Feld der noch jungen Industriefotografie. Das erste große Buch zu Wolff und Tritschler rekapituliert Werk und Vita der beiden Fotografen vor dem Hintergrund einer politisch, sozial und künstlerisch bewegten Zeit und schließt damit eine Lücke im Diskurs um die Fotografie der 1920er- bis 1940er-Jahre.

The Queen Next Door: Aretha Franklin, an Intimate Portrait (Painted Turtle)

Linda Solomon

Gebundene Ausgabe

Der abstrakte Blick: Kompositionsschule für eine künstlerische Fotografie

Torsten Andreas Hoffmann

Gebundene Ausgabe

Eine Kompositionsschule für künstlerische Fotografie
Gebundenes Buch
Die Fotografie bildet die Wirklichkeit ab und ist daher stets auf einen Gegenstand bezogen. Muss sie deshalb auch "gegenständlich" sein oder kann sie die Welt auch abstrahieren? In seinem neuen Buch zeigt Ihnen Torsten Andreas Hoffmann, wie Sie sich mithilfe der Fotografie
vom Gegenständlichen lösen und abstrakten Formen zu einem Eigenleben verhelfen. Einfach und verständlich führt er Sie von einer noch gegenständlichen über die semi-abstrakte zur vollkommen abstrakten Bildgestaltung in der Fotografie.
Anhand zahlreicher Bildbeispiele erklärt Ihnen der Autor, wie jedem gegenständlichen Bild ein abstraktes Grundmuster zugrunde liegt. Zunächst geht er in einem ersten Teil präzise auf die optischen Grundformen wie Punkt, Linie, Kreis, Dreieck, Rechteck etc. ein. Wie gelingt es durch ein geschicktes Zusammenspiel dieser Elemente,
dass der Bildfläche Kraft verliehen wird?
Im zweiten Teil des Buchs dreht sich alles um die Wirkung von Farbe: Farben erzeugen Emotionen, haben eine psychologische Wirkung. Auch die Farbkontraste wie Komplementärkontrast, Qualitäts- und Quantitätskontrast werden auf ihre Bildwirkung hin untersucht.
In einem dritten Anwendungsteil zeigt der Autor sehr pragmatisch, wie man von einzelnen Fotogenres ausgehend zu einer Abstraktion bei der Bildgestaltung kommen kann. Dabei werden die Genres Stadt, Landschaft sowie Banales und Alltägliches betrachtet.
Abschließend demonstriert Torsten Andreas Hoffmann, wie man sich mit den Mitteln der Doppelbelichtung und Unschärfe einer vollkommenen Abstraktion nähern kann.

Männer fotografieren: Der Shooting-Ratgeber für Posing, Licht und Aufnahmetechniken

Jeff Rojas

Taschenbuch

The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel

Matt Zoller Seitz

Gebundene Ausgabe

Gebundenes Buch
This companion to the bestselling The Wes Anderson Collection is the only book to take readers behind the scenes of The Grand Budapest Hotel. Through a series of in-depth interviews between writer/director Wes Anderson and cultural critic Matt Zoller Seitz, Anderson shares the story behind the film's conception, personal anecdotes about the making of the film, and the wide variety of sources that inspired him-from author Stefan Zweig to filmmaker Ernst Lubitsch to photochrom landscapes of turn-of-the-century Middle Europe. The book also features interviews with costume designer Milena Canonero, composer Alexandre Desplat, lead actor Ralph Fiennes, production designer Adam Stockhausen and cinematographer Robert Yeoman; essays by film critics Ali Arikan and Steven Boone, film theorist and historian David Bordwell, music critic Olivia Collette, and style and costume consultant Christopher Laverty; and an introduction by playwright Anne Washburn. Previously unpublished behind-the-scenes photos, ephemera and artwork lavishly illustrate these interviews and essays. The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel stays true to Seitz's previous book on Anderson's first seven feature films, The Wes Anderson Collectionwith an artful design and playful illustrations that capture the spirit of Anderson's inimitable aesthetic. Together, they offer a complete, definitive overview of Anderson's filmography to date. Praise for the film, The Grand Budapest Hotel: Nine Academy Award nominations, including Best Picture, Directing, and Writing - Original Screenplay; Best Film - Musical or Comedy, Winner of the Golden Globe for Best Motion Picture, 5 B A F T A awards, including Best Original Screen Play; Best Production Design, Best Costume Design; Best Make Up & Hair and Best Original Music.

Psychologie der Fotografie: Kopf oder Bauch?: Über die Kunst Menschen zu fotografieren

Sven Barnow

Taschenbuch

Über die Kunst Menschen zu fotografieren
Broschiertes Buch
In diesem Buch geht es um die Kunst, Menschen zu fotografieren: authentisch, unverstellt, ohne Pose. Dafür ist eine vertrauensvolle Beziehung zwischen Fotograf und Modell nötig. Elementare
psychologische Kenntnisse können hierbei hilfreich sein. Der Psychologe und Fotograf Sven Barnow zeigt die Bedeutung von Intellekt und Emotion, also " Kopf und Bauch" für den Prozess des Fotografierens, gibt den Leser/innen Methoden an die Hand, fotografische Situationen der People-Fotografie besser zu meistern, zeigt ihnen Wege, die eigene Kreativität zu entwickeln, oder " Schaffenskrisen" zu überwinden. Der Text wird mit vielen Beispielen, Tipps und Übungen unterlegt. Außerdem kommen " Meister der Fotografie" zu diesen Themen in Interviews zu Wort und zeigen auch ihre Arbeiten.

Buch, Hörbücher: Luft
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