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Buch, Hörbücher:

TV-Regie und -Produktion

Seite 4

Wie ein Drehbuch aussieht: Format-Angaben und inhaltliche Hinweise

Autor: Martin Thau

Taschenbuch, 24.12.2020

Running the Show: Television from the Inside

Autor: Jeff Melvoin

Taschenbuch, 01.09.2023

Gene Roddenberry: The Man, who created Star Trek. A Biography

Autor: Lance Parkin

Gebundene Ausgabe, 26.07.2016

Marvel's Wandavision (Marvel Studios)

Autoren: Landry Q. Walker
Illustrator: Ken Shue, Roberto Santillo, Marco Ghiglione, Manny Mederos

Gebundene Ausgabe, 12.10.2021

The Editor's Cut: Crafting Stories in the Editing Room: Techniques and Tools for Film and TV Editing

Autor: Michael Edgar Lawrence

Taschenbuch, 16.01.2024

The Making of HBO’s House of the Dragon: Go behind the scenes of the 2022’s hit GAME OF THRONES prequel series inspired by George R.R. Martin’s FIRE AND BLOOD

Autor: Insight Editions

Gebundene Ausgabe, 02.03.2023

Puppetry 101: Creating Film and Television Style Puppetry

Autor: Adam Kreutinger
Vorwort: Dave Goelz

Taschenbuch, 04.01.2023

Inside Bridgerton: The Official Ride from Script to Screen

Autoren: Shonda Rhimes, Betsy Beers

Gebundene Ausgabe, 25.10.2022

TV Outside the Box (Natpe Presents)

Neil Landau

Taschenbuch

Lighting for Cinematography: A Practical Guide to the Art and Craft of Lighting for the Moving Image (The CineTech Guides to the Film Crafts)

David Landau

Taschenbuch

A Practical Guide to the Art and Craft of Lighting for the Moving Image. The Cine Tech Guides to the Film Crafts
Broschiertes Buch
We can't shoot good pictures without good lighting, no matter how good the newest cameras are. Shooting under available light gives exposure, but lacks depth, contrast, contour, atmosphere and often separation. The story could be the greatest in the world, but if the lighting is poor viewers will assume it's amateurish and not take it seriously. Feature films and T V shows, commercials and industrial videos, reality T V and documentaries, even event and wedding videos tell stories. Good lighting can make them look real, while real lighting often makes them look fake. Lighting for Cinematography, the first volume in the new Cine Tech Guides to the Film Crafts series, is the indispensable guide for film and video lighting. Written by veteran gaffer and cinematographer David Landau, the book helps the reader create lighting that supports the emotional moment of the scene, contributes to the atmosphere of the story and augments an artistic style. Structured to mimic a 14 week semester, the chapters cover such things as lighting for movement, working with windows, night lighting, lighting the three plains of action and non-fiction lighting. Every chapter includes stills, lighting diagrams and key advice from professionals in the field, as well as lighting exercises to help the reader put into practice what was covered. www. lightingforcinematography. com

Inside Black Mirror

Charlie Brooker, Annabel Jones, Jason Arnopp

Gebundene Ausgabe

Life on Air

David Attenborough

Taschenbuch

Rare Book

Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors

Blain Brown

Taschenbuch

Image Making for Cinematographers and Directors
Broschiertes Buch
There's more to being a D P than holding a light meter! With this book as your guide, you are on your way to learning not only about the equipment and technology, but also about the concepts and thought processes that will enable you to shoot professionally, efficiently, and with artistic mastery. A leading book in the field, Cinematography has been translated into many languages and is a staple at the world's top film schools. Lavishly produced and illustrated, it covers the entire range of the profession. The book is not just a comprehensive guide to current professional practice; it goes beyond to explain the theory behind the practice, so you understand how the rules came about and when it's appropriate to break them. In addition, directors will benefit from the book's focus on the body of knowledge they should share with their Director of Photography. Cinematography presents the basics and beyond, employing clear explanations of standard practice together with substantial illustrations and diagrams to reveal the real world of film production. Recognizing that professionals know when to break the rules and when to abide by them, this book discusses many examples of fresh ideas and experiments in cinematography. Covering the most up-to-date information on the film/digital interface, new formats, the latest cranes and camera support and other equipment, it also illustrates the classic tried and true methods. New! A D V D and website features hours of video footage, offering key instruction in topics such as camera basics and essentials, lighting, shooting methods, and much more. Topics include: . Concepts of filmmaking . Language of the lens . Cinematic continuity . Lighting for film, digital, and H D . Exposure . H D cinematography and shooting . Shooting in H D and 3 D . Image control and filters . Bleach bypass processes . Lighting as storytelling . Shooting special effects . Set. . .

Exposee, Treatment und Konzept (Praxis Film)

Dennis Eick

Taschenbuch

Broschiertes Buch
Nicht das fertige Drehbuch, sondern diese kurzen Texte sind die zentralen " Verkaufsargumente" für jede deutsche Film- und Fernsehproduktion. Anhand von ihnen wird Stoffpotenzial und -qualität eingeschätzt und eine mögliche Positionierung innerhalb der Programmstruktur überlegt. Sie sind die Basis für jede Produktions- und Förderentscheidung.

"Mrs. Peel, wir werden gebraucht!" Mit Schirm, Charme und Melone. Das Buch zur Serie

Franziska Fischer

Taschenbuch

Documentary Storytelling

Sheila Curran Bernard

Taschenbuch

Documentary Storytelling offers a unique, in-depth look at story and structure in documentaries. Offering practical advice for every state of production, this book is filled with real-world examples drawn from the author's career and the experiences of a range of filmmakers, both emerging and established. Special interview chapters explore storytelling as practiced by David Guggenheim, James Marsh, Deborah Scranton, Alex Gibney, Brett Culp, Tracy Heather Strain, and others. This 3e has been updated and expanded, with a look at newer and internationally distributed films. It also features new coverage of financing and budgeting in the world of digital distribution of documentary films and the troubles that young filmmakers face as a result. Other books focus on production techniques; this book shows filmmakers how to strengthen their films through storytelling, bringing difficult subjects to life in film.

Szenische Auflösung: Inszenieren für die Kamera (Praxis Film)

Heiko Raschke

Taschenbuch

Inszenieren für die Kamera
Broschiertes Buch
Die szenische Auflösung eines Filmes ist ein kreativer Vorgang, der dem eigenen Geschmack und dem individuellen Stil der Kamerafrau/des Kameramannes bzw. der Regisseurin/des Regisseurs unterliegt. Doch sollten Filmschaffende immer auch die Wirkung der gewählten Kameraeinstellungen beim Zuschauer vor Augen haben: Wird damit auch wirklich die Emotion geweckt, die sie/er hervorrufen möchte? Heiko Raschke gibt dem Leser einen praktischen Leitfaden an die Hand, wie man eine Szene effektiv und zuschauerorientiert auflöst.
Hierfür erklärt er zunächst die Bedeutung des Floorplans bzw. der Blueprints als wichtige Grundlage für die reibungslose Zusammenarbeit am Set. Anhand von Übungen kann der Leser daraufhin eigene Auflösungen von personenzentrierten oder handlungszentrierten Szenen erstellen und so dem eigenen Stil auf die Spur kommen. Um die Wirkung beim Zuschauer nicht dem Zufall zu überlassen, zeigt Heiko Raschke, wie unsere menschliche Wahrnehmung funktioniert und warum die " Proxemik" als Erforschung des menschlichen Raumverhaltens für den Filmdreh bedeutend ist: Denn Kamerapositionen, Einstellungsgrößen, Objektivwahl und Kamerabewegungen sind immer auch gewählte Standpunkte der Betrachtung und beeinflussen auf vielseitige Art und Weise die Wirkung eines Filmbildes. Der filmische Raum wird so zu einem bewusst zu konstruierenden Raum - auch in 3 D. Mit der von Heiko Raschke aufgezeigten Strategie von der Festlegung eines visuellen Konzepts über die Arbeit am Drehbuch, die Auflösung bzw. Szenenarbeit hin zur Shotlist kann der Leser Schritt für Schritt die eigene Handschrift entwickeln.
Diese Auflage wurde noch einmal umfassend überarbeitet, weil sich der Markt und die Technik ständig weiterentwickeln. Dabei wurde allerhand Feedback der Leser in die Überarbeitung mit eingeflochten.