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DVDs und Blu-ray:

Deutschland

Seite 3

Lindenstraße - Das komplette 1. Jahr (Folge 1 - 52) (Collector's Box, 11 DVDs)

DVD

Die Lindenstrasse ist gesellschaftliches Phänomen, deutsches Kulturgut und so ganz nebenbei die erste und erfolgreichste deutsche Soap Opera. Es deutet vieles daraufhin, dass dies noch lange so bleiben wird.

Der Begriff " Soap Opera" stammt aus den 30er Jahren, als sich vor allen Dingen große Waschmittelhersteller als Sponsoren der fiktiven Endlosformate hervortaten. Die ersten Soaps liefen in amerikanischen Radiosendern und tauchten schließlich mit dem Siegeszug des Fernsehens in den 50er Jahren auch auf der Mattscheibe auf. Seitdem sind sie nicht mehr aus der Unterhaltungsindustrie wegzudenken. Was den deutschsprachigen Raum anbetrifft ist die Lindenstrasse unbestritten die Mutter aller Soaps. Es dauerte immerhin sechs Jahre, bis R T L mit Gute Zeiten, Schlechte Zeiten nachzog.

Kaum jemand, der in den achziger Jahren in Westdeutschland sozialisiert wurde kam an der Lindenstrasse vorbei und zumindest in den ersten Jahren ihres Bestehens war sie erheblich mehr als eine Fernsehserie. Wer etwa kennt nicht Mutter Beimer, Tanja Schildknecht, Carsten Flöter oder die grantelnde Hausmeisterin Else Kling. Wer war noch nie zu Gast beim sympathischen Griechen Sarikakis oder hat sich nicht über Dr. Dresslers Querschnittslähmung gegrämt. Die Lindenstrasse ist längst deutsches Kulturgut, egal man das gut findet oder nicht und genau das war die Zielsetzung von Lindenstrassenschöpfer Hans-Werner Geißendörfer, der es zunächst nicht leicht hatte sein Konzept den Fernsehanstalten zu verkaufen.

Von Anfang an wollte Geissendörfer mit seinem massenkompatiblen Format aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen im Lindenstrassenkosmos reflektieren. Dieser Grundsatz, wenn man so will, zeichnet verantwortlich für die Struktur der Serie, die sich durchaus von ihren angelsächsischen Vorgängern abhebt. In der Lindenstrasse spielt schon immer Zeit eine ganz entscheidende Rolle. Der Zuschauer soll über die Parallelität der Ereignisse stärker in die Welt der Bewohner eingebunden werden. Am besten lässt sich diese Vorgehensweise an der Einbindung von tagesaktuellen Themen erkennen. Wenn etwa eine Bundestagswahl ansteht, gilt das selbstverständlich auch für die Lindenstrassenbewohner und wenn der Zuschauer gebannt vor dem Fernseher sitzt um die Hochrechnungen zu verfolgen, sehen die Bewohner in der nächsten Folge die exakt gleichen Bilder über ihre Fernseher flimmern.

Die Lindenstrasse hat natürlich unter der explosionsartigen Entwicklung des Fernsehmarkts in den neunziger Jahren gelitten. Die immense Programmvielfalt macht es schwer das Publikum in gleichem Maß an ein Produkt zu binden, vergleichbare Zuschauerzahlen wie in den Achzigern, als man regelmäßig an die 10 Millionen Menschen vor dem Fernseher versammeln konnte, sind heutzutage für eine Soap sowieso unerreichbar. Dennoch hat die Lindenstrasse nach wie vor eine Sonderstellung die man vermutlich noch lange, wenn nicht sogar bis in alle Ewigkeit, verteidigen will. Thomas Reuthebuch

Tomte Tummetott und der Fuchs

Astrid Lindgren

DVD

Wenn die Tage wieder kürzer werden und man es sich gern mit den Kindern bei einer heißen Tasse Tee oder Kakao auf dem Sofa gemütlich macht, ist Tomte Tummetott-Zeit. Der kleine, uralte Wichtel lebt seit Generationen auf einem Bauernhof und wacht über Tier und Mensch, damit ihnen kein Leid geschieht. Kein Mensch hat ihn je gesehen, doch die kleine Emma glaubt ganz fest daran, dass es ihn gibt. Jeden Abend stellt sie ihm Grütze vor die Tür und lässt sich auch durch den Spott ihrer Brüder nicht davon abbringen. Eines Tages kommt Mikkel, der Fuchs, von Hunger geplagt, auf den Hof: Er hat es auf die Hühner abgesehen. Tatsächlich gelingt es dem listigen Fuchs den alten Hofhund Karo zu überlisten. Den Hühnern scheint die letzte Stunde geschlagen zu haben. Aber natürlich hält Tomte seine schützende Hand über alle Tiere und weiß auch dem Fuchs zu helfen. Der Name Astrid Lindgren bürgt für Qualität, und auch diese knapp halbstündige Verfilmung der Tomte Tummetott-Geschichte ist uneingeschränkt zu empfehlen und jeder Familie wärmstens ans Herz zu legen. Die Tomte-Bilderbücher sind längst Klassiker und so versteht es sich von selbst, dass sich der Film stark an die wunderschönen Buchillustrationen von Harald Wiberg anlehnt und diese geradezu lebendig werden lässt. Der klassische Puppentrickfilm ist im Stop-Motion-Verfahren gedreht und fängt wundervoll die winterliche Atmosphäre und den weihnachtlichen Zauber der Geschichte ein. Regisseurin Sandra Schießl und ihr Team wurden völlig verdient mit dem Adolf-Grimme-Preis für die sehr aufwändige und bis ins kleinste Detail liebevolle Inszenierung der schwedischen Sage ausgezeichnet. Die Figuren wirken ebenso wie das ganze Set Design ungemein lebensecht. Die Geschichte strahlt eine große Wärme und Geborgenheit aus, die auch schon Kinder ab drei Jahren anspricht. Falls der Fuchs doch einmal Angst machen sollte, sind Mama und Papa bestimmt nicht weit - und natürlich hält auch Tomte Tummetott Wacht über alle Kinder. Als Bonusmaterial enthält die D V D ein ca. 40 minütiges, sehr detailliertes Making of sowie das Tomte-Lied auf Deutsch, Englisch und Schwedisch. Der Film liegt auch in der englischen Sprachfassung vor, aber um folgen zu können, sollten die Kinder über einen gewissen Grundwortschatz verfügen. - Birgit Schwenger

Die Feuerzangenbowle

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s/w
Der erfolgreiche Schriftsteller Dr. Pfeiffer stellt bei einer abendlichen Feuerzangenbowle mit Freunden fest, daß er die "eigentliche" Schule nie kennengelernt hat, da er durch einen Privatlehrer erzogen worden ist. Darauf beschließt er, noch einmal die Schulbank zu drücken, wobei er mit seinen Streichen nicht nur die Schule, sondern sein ganzes Heimatstädtchen auf den Kopf stellt.
Bonusmaterial:
Filmportrait über Heinz Rühmann Bewegtes Bild als Hintergrund des Menüs ( Diamandedition)

Good Bye, Lenin! [DVD]

DVD

Viele Jahre sind nun schon seit dem Fall der Mauer im Herbst 1989 vergangen. Genug Zeit, um mit einem gewissen Abstand auf die historischen Ereignisse zurückblicken zu können und damit allen, Wessis wie Ossis, eine neue, aufschlussreiche Perspektive auf diese zu vermitteln. Und genau das ist jetzt dem Filmemacher Wolfgang Becker und seinem Drehbuchautor Bernd Lichtenberg mit Good Bye, Lenin! geglückt. Ihre Geschichte aus den Monaten, in denen alles viel schneller zusammenwuchs, als es sich je ein Mensch hätte vorstellen können, wirft ein neues Licht auf die Wiedervereinigung und mehr noch auf all die chaotischen, oft auch widerstreitenden Gefühle, die mit ihr einhergingen. Christiane Kerner ( Katrin Saß) ist gerade auf dem Weg zum Palast der Republik, um dort den 40. Geburtstag der D D R zu feiern, als sie mit ansehen muss, wie eine friedliche Demonstration von der Staatsmacht niedergeprügelt wird. Unter den Geschlagenen ist auch ihr Sohn Alex ( Daniel Brühl). Und man kann sich nicht sicher sein, was sie nun eigentlich härter trifft: das Vorgehen der Volkspolizei oder vielleicht doch die Erkenntnis, dass ihr Sohn ihre Ideale nicht teilt. Noch bevor sie sich selbst darüber klar werden kann, erleidet sie einen Herzinfarkt und fällt ins Koma. Acht Monate später wacht sie wie durch ein Wunder wieder auf. Nur ist die Welt nun eine andere. Die D D R ist Geschichte, und der Kapitalismus hat Ostberlin mit all seinen Markenprodukten im Sturm erobert. Das darf sie allerdings nicht erfahren. Schließlich könnte sie jede Aufregung töten. Und so beschließt der 21-jährige Alex, ihr zusammen mit den anderen Mitgliedern der Familie vorzuspielen, dass die D D R noch immer existiert. Die Idee, die D D R zumindest in den Wänden einer Wohnung und der Vorstellung einer Frau aufrechtzuerhalten, ist natürlich der reinste Irrsinn, und doch hat sie etwas für sich. Eine absurde Komik geht von Alex' immer verzweifelteren und auch immer aussichtsloseren Versuchen aus, seine Scharade fortzuführen. Aber so absurd ist sein Festhalten an der Vergangenheit letztlich gar nicht. Wenn er nur wenige Monate nach dem Fall der Mauer im Supermarkt nach alten D D R-Produkten sucht und nur Westwaren findet, stellt sich tatsächlich die Frage, ob alles so kommen musste, wie es damals kam - besonders, wenn man sich bewusst wird, dass seit einigen Jahren klassische Produkte der D D R durchaus ein Comeback erlebt haben. Aber Wolfgang Becker geht es bei diesen Szenen nicht um eine leere Nostalgie oder sentimentale Verklärung. Er fängt vielmehr die Dynamik der Ereignisse ein und führt uns vor Augen, wie wir damals alle von ihr überwältigt worden sind. Wenn Daniel Brühl mit einer an die Komik der Slapstick-Zeit erinnernden Besessenheit und Verzweiflung versucht, eine Lüge zur Wahrheit werden zu lassen, dann ist es eben keine D D R-Nostalgie - wie sie etwa Peter Timm in Der Zimmerspringbrunnen liebevoll karikiert hat -, die ihn treibt. Er erschafft nur für seine Mutter und sich selbst eine andere, ideale D D R. In seinen Bemühungen offenbart sich ein Traum von einem ganz anderen Deutschland jenseits der alten Kapitalismus-/ Sozialismus-Modelle, an den nur 1989/90 niemand so recht glauben konnte. Am Ende muss Alex scheitern, aber das macht ihn längst nicht zu einem Verlierer. Viel mehr noch als er haben all diejenigen verloren, die damals eine einmalige Chance verpasst haben. -Sascha Westphal

Napola - Elite für den Führer

Eckhard Kuchenbecker, Matthias Müsse, Natascha Curtius-Noss, Nessie Nesslauer, Dennis Gansel, Jochen Retter, Astrid Kühberger, Torsten Breuer, Molly Fürstenberg, Maggie Peren, Viola Jäger, Harry Kügler

DVD

Zwischen den viel beachteten Der Untergang und Sophie Scholl - Die letzten Tage kam zur Jahreswende 2004/2005 ein weiterer deutscher Film über die Nazi-Zeit in die Kinos, der sich jedoch - im Gegensatz zu seinen thematisch verwandten Kompagnons - einem Aspekt des Dritten Reichs widmete, der bisher noch keine filmische Aufarbeitung erfahren hatte: Dennis Gansels Napola - Elite für den Führer erzählt die Geschichte einer außergewöhnlichen Freundschaft in einer Nationalpolitischen Erziehungsanstalt - Internats-ähnliche Kaderschmieden, in denen das N S-Regime seinen ebenso folgsamen wie skrupellosen Nachwuchs heranzüchtete. Im Zentrum steht der mittellose Berliner Nachwuchs-Boxer Friedrich ( Max Riemelt in einer beeindruckenden Vorstellung), der die Napola als einzige Chance sieht, seine erhoffte Sportkarriere wahr machen zu können. Erst der sensible Albrecht ( Tom Schilling), Sohn des Gauleiters Heinrich Stein ( Justus von Dohnányi), öffnet Friedrich nach und nach die Augen über die systematische Gehirnwäsche, der sie in dieser " Erziehungsanstalt" ausgesetzt sind. Für die Beiden beginnt ein ideologischer Kampf innerhalb dieses Mikrokosmos des unmenschlichen Nazi-Regimes, dessen tragisches Ende vorprogrammiert zu sein scheint. Auch wenn Regisseur und Drehbuch-Autor Gansel mehr aus seinem unverbrauchten Setting hätte machen können, weiß sein Mahnmal für den geistigen Widerstand der Jugend dennoch durch hohe Dramatik und das eindringliche Spiel seiner Hauptakteure zu begeistern. Wohl auch wegen der Unverbrauchtheit seines Sujets umschifft Napola erfolgreich das " Alles schon mal gesehen"-Gefühl bei vielen anderen Filmen über die Nazi-Zeit, und bietet gerade für junge Leute wichtige Denkanstöße, die Napola lange nachwirken lassen. - Frank-Michael Helmke

Der Untergang (Einzel-DVD)

Joachim C. Fest, Traudl Junge, Bernd Eichinger, An Dorthe Braker, Rainer Klausmann, Bernd Lepel, Christine Rothe, Hans Funck, Claudia Bobsin

DVD

Es war die meistdiskutierte Kino-Kontroverse Deutschlands im Jahr 2004: Darf man das? Darf man das historische Ungetüm Hitler und seine Schergen vermenschlichen, wie es in Bernd Eichingers monumentaler Großproduktion über die letzten Tage des Dritten Reiches im Führerbunker getan wird? Ob begeistert oder empört: Kalt gelassen hat Der Untergang nicht einen einzigen seiner über fünf Millionen deutschen Kinozuschauer. Unter der meisterhaften Regie von Oliver Hirschbiegel ( Das Experiment) und basierend auf dem Tatsachenroman des Historikers Joachim Fest entstand hier ein markerschütterndes Porträt jener selbstherrlichen " Götterdämmerung", in der die nationalsozialistische Führungsspitze ihren historischen Irrwitz zu Grabe trug - daueralkoholisiert dem Ende entgegen prostend, zum Artilleriefeuer auf den Tischen tanzend, und jederzeit die Pistole griffbereit für den finalen Gnadenschuss, ob für sich selbst oder geliebte Angehörige. In den klaustrophobischen Gängen und Räumen des Bunkers gewährt der Film seinen Zuschauern keine Distanz, erzwingt unmittelbare Nähe und Auseinandersetzung mit der Psychologie seiner Figuren und macht so diese historischen Monstrositäten greifbar, vermittelt glaubwürdig und authentisch den vom allgegenwärtigen Zusammenbruch angetriebenen Wahnsinn der versammelten Todgeweihten. Angeführt vom Schweizer Bruno Ganz, dem unbestritten größten deutschsprachigen Bühnenschauspieler, trägt ein bis in die kleinsten Nebenrollen hochkarätig besetztes Ensemble (u. a. Heino Ferch, Corinna Harfouch, Juliane Köhler, Ulrich Matthes, Alexandra Maria Lara) mit brillant nuancierten Vorstellungen seinen entscheidenden Teil dazu bei, dass dieser filmische Drahtseilakt nie ins Plakative verfällt und dennoch beinahe jede Minute aufs Neue erschüttert. Als eines der ambitioniertesten Projekte der deutschen Filmgeschichte erweist sich Der Untergang als Meisterwerk epochaler Größe, das berechtigterweise mit einer Oscar-Nominierung als bester ausländischer Film geehrt wurde. - Frank-Michael Helmke

Der Vorleser

Bernhard Schlink, Manfred Banach, Brigitte Broch, Henning Molfenter, Roger Deakins, Anthony Minghella, Bob Weinstein, David Hare, Ann Roth, Claire Simpson, Chris Menges, Christoph Fisser, Harvey Weinstein, Sydney Pollack, Dr. Carl Woebcken, Donna Gigliotti, Redmond Morris

DVD

Sie ist rätselhaft und viel älter als er. . . und sie wird seine erste Leidenschaft. Eines Tages ist Hanna spurlos verschwunden. Erst Jahre später trifft Michael sie wieder - als Angeklagte im Gerichtssaal. Hier erfährt er von ihrem persönlichen Schicksal und von ihrer grausamen Vergangenheit als K Z-Aufseherin. Am Ende wird er sie durch seine nie verloren gegangene Zuneigung erlösen. . .
Bonusmaterial:
Audiokommentar von Henning Molfenter ( Produzent);

Sophie Scholl - Die letzten Tage

Roland Winke, Natascha Curtius-Noss, Christoph Müller, Prof. Jochen Kölsch, Nessie Nesslauer, Bettina Reitz, Jana Karen, Jo N. Schäfer, Patrick Brandt, Hans Funck, Martin Langer, Sven Burgemeister, Tschangis Chahrokh, Ulrich Herrmann, Hubert Spreti, Prof. Dr. Andreas Schreitmüller, Marc Rothemund, Prof. Dr. Fred Breinersdorfer

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Die Studentin Sophie Scholl und ihr Bruder Hans werden im Februar 1943 bei einer Flugblattaktion gegen die Nazi-Diktatur in der Münchner Universität verhaftet. Sophie wird tagelang von Gestapo-Beamten verhört, bis sie sich mit ihrem Geständnis schützend vor die anderen Mitglieder der " Weißen Rose" stellt und ihrem Todesurteil ausliefert.
Bonusmaterial:
Audiokommentar von Regisseur Marc Rothemund, Haupdarstellerin Julia Jentsch und Autor Fred Breinersdorfer; Teaser; Trailer; Zusätzliche Szenen; Szenenfotos; Outtakes;

Single Bells

Xaver Schwarzenberger, Martina Gedeck, Gregor Bloeb, Mona Seefried

DVD

Technische Angaben: Bildformat: 4:3 Sprache/ Tonformat: Deutsch ( Stereo) Ländercode: 2 Extras: Gezielter Menü-Zugriff auf 7 Einzelthemen

Die Geschichte vom Brandner Kaspar [2 DVDs]

Kurt Wilhelm, Uli Schön, Eckhard Kuchenbecker, Ralf Zimmermann, Joseph Vilsmaier, Gudrun Schretzmeier, Heiner Niehues, Christoph Hierl, Anton Gerg, Klaus Richter, Markus Zimmer, Georg Korpas, Heiko Müller

DVD

Oberbajuware Joseph Vilsmeier ( Stalingrad, Schlafes Bruder) verfilmt Die Geschichte vom Brandner Kasper mit Franz Xaver Kroetz ( Kir Royal) und Michael " Bully" Herbig in den Hauptrollen. Big Budget Komödienstadl aus Bayern.

Südlich des Weisswurstäquators kennt jedes Kind die Geschichte vom bauernschlauen Brandner Kasper der den Tod beim Karteln betrügt. Seitdem Franz von Kobell die Geschichte im Jahr 1871 aufgeschrieben hat, gab es immer wieder Adaptionen, sowohl fürs Theater als auch für die Leinwand. Am bekanntesten vielleicht die Filmversion von 1949 mit Paul Hörbiger. Der Vilsmeier Joseph hat nach eigenen Angaben bereits damals die Dreharbeiten als Kind miterlebt. Kein Wunder also dass sich der Wunsch eingebrannt hat, irgendwann einmal selbst die Kamera auf den Boanlkramer zu halten.

Der Tegernseer Büchsenmacher und Wilderer Brandner Kasper ( Franz X. Kroetz) ist mit seinen knapp 70 Jahren ein ausgesprochen fideles bayerisches Mannsbild. Der frühe Verlust seiner Frau und seines Kindes hat in ihm Bärenkräfte mobilisiert die ihn Haus und Hof mit der Büchsen im Anschlag gegen Alles und Jeden verteidigen lassen. Ein solch anarchistischer Hallodri ist den Honoratioren des Dorfs natürlich ein Dorn im Auge. Als er beim Wildern im Wald einen Streifschuss abbekommt macht der Tod ( Michael " Bully" Herbig), demokratisch und unbestechlich, auch diesem Urgestein seine Aufwartung. Doch der Brandner Kasper ist nicht gewillt zu gehen - noch nicht. In einer lallerten Nacht und dutzenden geleerten Schnapsgläsern führt er den Boanlkramer, so der volkstümliche Name für den Sensenmann, hinters Licht. Mit unabsehbaren Konsequenzen.

Wer sonst neben Joseph Vilsmeier sollte für diesen Stoff besser geeignet sein? Und wer sonst neben Anarcho-Melancholiker Franz X. Kroetz und Spassprofi Michael " Bully" Herbig sollte die Hauptrollen in einer zeitgemässen Verfilmung der leicht angestaubten Geschichte spielen? Niemand lautet die Antwort und dennoch: was nach einer wilden, durchgeknallten Hatz durch bayerisches Kulturgut klingt nimmt sich manchmal etwas harmlos aus. Das Herzstück des Films, die Kartelszene zwischen dem Brandner Kasper und dem Boanlkramer, wirkt merkwürdig uninspiriert. Bully "mosert" sich lispelnd und schnarrend durch seinen Text und wirkt oft neben Franz X. Kroetz zu harmlos. Von Zeit zu Zeit ist zu wenig spürbar vom Doppelbödigen, von der bedrohlichen Präsenz dessen was uns alle irgendwann ereilen wird. Vilsmeiers Die Geschichte vom Brandner Kasper ist ein harmloser, aber charmanter Schwank vor prächtiger Bergkulisse, mit zumindest in Bayern allseits bekanntem Inventar. Ein Film den man immer gut im Familienkreis konsumieren kann. Mehr nicht, aber auch nicht weniger. Thomas Reuthebuch

DVDs, Blu-ray: Deutschland
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